RG32超大型亞博展場 同人作品隨訪 (Part 2/2)
文：敏怡（HKDoujin 香港同人）
一連兩天的Rainbow Gala 32終於落幕，經歷完最後一屆在九展舉辦的RG後，想不到事隔九個月竟能在新場地再與大家見面。作為本港最大型的同人誌即賣會，新場地選在由政府機構所營運的亞洲國際博覽館，有種香港同人文化開始進入大眾視野、規模越來越鼎盛的感覺。相信聽到RG32在亞博舉行，並且有多達900個香港及海外同人攤位、商業機構參展，一眾參加者都對是次活動既興奮又期待。可惜活動第一天便發生了人流管制事件，讓大家都感到震驚，但有關場地安排一事，還是留到文末再作討論。
小編注意到在上月舉行的同人活動過後，曾在網上掀起過一番關於「香港同人場沒有本子」的討論。有見及此，小編趁着大型活動的舉行，人肉點算了場地內的同人本數量，以實際數字來看看，難道香港同人場真的沒有本子嗎？但小編還是先聲明一下，因為數字皆為小編人手點算出來的，有機會與實際數字有所出入，大家只取約數就可以了。
小編出席的是Day2，現場共有804攤，當中有255攤，亦即是3成的攤位有同人本出售。若果以同人本的種類細分的話，小說本共有120本，漫畫本共有296本，畫集/插圖本共有285本。而圖文合本、設定集、資訊類的同人本小編均歸類為其他，共有131本。即是全場總同人本的數量有832本，假設再加上寫真集，單以刊物計算，全場有過千本的刊物呢。
既然有如此多的同人本創作者聚首一堂，小編亦趁著這個機會，找了一些創作者做採訪，好奇他們對於「出同人本」的想法。
世希 (Facebook / Instagram)
粉粉嫩嫩，像是甜點公主一般優雅地立在封面中央的初音先映入眼簾。世希這場推出的新刊是以食物為主題的初音插圖本，而她第一本出的同人本卻是陽炎計劃的漫畫本呢！問及為什麼現在會考慮出插圖本多於漫畫本時，世希指準備插圖本的主題、設計、排版帶給她更大的歡樂，她很享受設計這些的過程，而且亦都是當年出漫畫本的經歷，令她發現自己更喜愛以插圖形式抒發對作品的愛。
但提到出本最難忘的經歷，沒想到卻是由陽炎計劃漫畫本所帶來的。當年她第一次推出同人本，苦於沒有足夠的印刷知識及經驗，導致取貨檢查時才發現畫面的排線都沒有了，只能趕工逐本逐本人手繪製陰影，聽上去就是個趕稿修羅場呢⋯⋯
問及出本的困難時，世希坦言她目前並沒有感到困難的地方，但若果要說「在香港出本」的困難之處果然還是審查部分吧。當年的明光社事件，令到創作者對於推出同人本的意欲減低，雖然今場RG32有不少同人本，但就小編所見，被封條包著的同人本數量還是屬於極少數。淫審署的界線模糊，到底自己的創作屬不雅（第II類）還是淫褻（第III類），沒有明確的標準可參考，為了減低風險，一眾創作者只能自我審查，或是索性不推出同人本。
阿珠 (Instagram)
阿珠是一位文手，她十分喜愛「魔法使的約定」這個作品，但奈何香港的同好並不多，甚至以她自己的觀察，香港只有她一人推出魔法使的約定的二創小說本。至於第一次出本的契機主要還是因為台灣有魔法使的約定only，再加上朋友遊說一起參展，於是希望透過同人本與大家交流對作品的感受。阿珠認為與台灣相比，香港的文本數量不多，可能還是和香港人的習慣相關吧。比起文字，大家更願意觀看畫面。文字更需要更多時間閱讀消化，而香港人的生活步伐較急速，喜歡以有效率的方式吸收內容，所以明白文本的受眾相對較少。
但是阿珠仍然很享受創作的過程，她的創作以二創為主，在創作的過程中，像是為原著填填補補一般，寫出原著並沒有描述到的一面。而透過同人場出售同人本，更能將自己的想法與大家分享、交流，與同好一起完補原著的世界觀、角色之間的關係等。
關於出同人本的困難之處，阿珠回答果然還是成本吧。本地願意接少量書刊印刷的廠商選擇不多，紙質選擇亦相對較少，所以阿珠都是選擇在台灣印刷。難道台灣印刷完送到香港的運費不貴嗎？阿珠直接舉例給小編，以A5膠裝30頁的同人本為例，香港印刷成本需要大概$30-40本，但台灣印刷連運費卻只需要$20-30本。但當然壞處就是一定不能當Deadline Fighter以及本子印刷有瑕疵但來不及退貨的風險了。
與阿珠同攤的另一位創作者亦是一位文手，她上年年中時入坑了《九龍城寨》這個IP，亦趁年頭港產同人only時推出了她的第一本同人本，主要是因為出本人數不多，希望能讓入場人士能有更多選擇，感受更多人筆下所呈現出來，與原著另一種展開的if線故事。
排版及選擇印刷工藝的過程則是她最開心的時刻，因為有種自己的作品即將完成的興奮期待感。但說到出同人本的困難她亦與阿珠一樣回答是印刷方面，本地廠選擇不多，價錢亦是其中需要考慮的一點，但本地印刷的好處則勝在能做Deadline Fighter。
羊比 (Instagram)
這次RG32並非羊比第一次以攤主身分參加同人展，但卻是她第一次出同人本。在聊天過程中才發現原來羊比是一名表演系學生，但她今次卻一口氣推出了兩本新刊，兩本均是Alien Stage的二創同人本。羊比認為出同人本是一種自我挑戰，像是一場馬拉松一般。她由上年11月開始計劃要出本子，但學生的身分加上自己還參加比賽等忙於各種事務，即使早早已經做好計劃，最後還是要做Deadline Fighter，連續畫了40小時，還要設了每20分鐘要完成一個部分的目標給自己，是相當高壓的創作環境。但當羊比最後成功衝刺送印完的那一刻，壓力通通都消失了，並且開始期待起見到自己傾心爆肝創作的成果。
提及出本的困難，羊比則是感覺「如何講故事」這點比較困難，該怎樣才能透過畫面、分鏡表達自己想描述的故事呢？該怎樣才會令讀者不會覺得OOC（Out of Character）呢？該怎樣才能令大家覺得這是個吸引的故事呢？這些都是每個創作者需要面對的課題，每次的創作過程中都會陷入自我懷疑，但希望大家都能摸索出自己的出路。
南瓜 (Instagram)
同攤的南瓜則是原創同人本的創作者，而她推出的是百合原創漫畫《地雷戀》。雖然PL06時已經推出過《地雷戀》，但這場販賣的是加筆後的完整版。在小編採訪過程中，亦聽到有好幾組客人和朋友介紹南瓜的作品，表示「好好睇」、「我喺網上睇過係好正嘅百合本！」等等。
南瓜的原創故事原本只停留在草稿階段，但有見及香港的同人埸都是以精品為主導，而她個人比起精品更偏好本子，喜歡看大家透過同人本描述故事。剛好有同人場打算參加，所以打算藉此機會將草稿化為完成品，推出屬於自己的故事。
作為原創故事，比起二創作品更需要花心機經營及推廣，假設銷售低迷的話會令士氣更低落。所以南瓜在出本過程最開心的是，明明以為本子只有親友才會支持購入，卻意想不到居然會完售，而是次RG場所準備的貨量亦同樣完售。深深感受到大家對她的支持及鼓勵，最重要的是對她創作的肯定。
港腐女學 (Facebook / Instagram)
港腐女學的Konnie作為香港BL界的譚玉瑛（編按：這是Konnie轉達男友原話），在9年前的便第一次參展並推出二創同人本，當年她有對很喜愛的CP，喜歡到腦袋會自動不斷想像他們經歷某些事情時會有怎樣的互動，令人興奮的畫面一直佔據著自己的腦海，只能提筆將腦內的想像通通都發洩出來，其後便開始踏上出本之路了。
對她來說，出本的困難之處是預計印量，畢竟香港寸金尺土，若然蟹貨的話，該如何安置這些本子是件令人頭痛的事。蟹貨固然令人頭痛，但Konnie更期待每次參加同人展時與讀者的交流。由其她已經擺攤多年，已經和相熟支持者建立起朋友關係，會交流近況，並非單純的買賣關係。Konnie亦有分享她見證了不少支持者成長，由他們就讀中學，到成年，到出來社會工作階段，以慈祥的目光守望著由大家不能買18禁本子，到不用查身分證便能直接購入，真不愧是BL界譚玉瑛呢。
企鵝萬事屋 (Facebook / Instagram)
企鵝子是場內為數不多，以資訊性同人本作主題的攤主。他的本子題材十分多樣化，不論是香港戲院發展史、漫遊香港鐵路、TRPG系統介紹、軍事主題等均有涉獵。而他第一本推出的同人本則是以軍糧作主題，其實當時他和朋友亦有其他想推出的題目，像是中世紀盔甲或是英軍等主題，但最後因為大家都有食軍糧的體驗，於是便撰下感想，並與此同時加入一些有趣的元素，想像若果香港有自己的軍糧的話又會是怎樣的配搭。
企鵝子認為出同人本對他的困難是需要中Topic，因為他推出的是資訊性的同人本，需要作大量的資料搜查，文體亦相對較官腔，與原創及二創的受眾不一樣。但亦因為他是小眾的作品，所以也有自己的固定支持者。
從企鵝子所推出的同人本便能得知他的喜好十分廣泛，他亦有將自己的旅行經歷化為同人本的主題內容。他認為每次推出新刊的過程就像是撰寫日記一般，記錄著自己的回憶，同時亦帶出信息為這個旅程、這種文化、這個地方作總結。
冬日月夏 (Facebook / Instagram)
冬夏和月夏兩人是「冬日月夏」的畫手及文手，他們以二次創作為主，曾推出過多本以《Fate/Grand Order》、《新世紀福音戰士》為中心的同人本。被問到整個出本過程（指由創作到會埸販售）最開心或難忘的事，冬夏月夏有默契地回答同一答案——支持者的反應。冬夏分享每次見到支持者購買到心儀本子，明明很開心，但礙於場合不能把興奮激動表現出來，只能壓制住這些情感時便感到很可愛很高興。月夏亦同樣，當有支持者到他們的攤位面前，興高采烈地和朋友分享「依本好好睇架！」「我有睇過依本寫/畫得好好！」聽到大家對作品的讚賞時是最開心的。
當問到出同人本的困難時，月夏覺得會是時間安排，作為全職人士，平日工作完畢回到家只想好好休息，但若果要準備出本的話，回家後便要繼續每天奮鬥至凌晨二至三點。他亦因為這而出現過勞的症狀，所以要如何投資分配時間便變得十分重要。冬夏則覺得如何吸引人們來買本比較困難，本子需要消化的時間，不像精品類一般，大家覺得畫風合眼緣便會買下。因此為了吸引消費者，他們會設計精品周邊，以套組形式和同人本一起出售，希望大家會藉此購入本子，閱讀他們的同人本，觀賞他們想表達的故事。但冬夏亦坦言反而在思考該推出什麼精品時，比起繪製同人本更花費精力，實在是太多可能性了。因為他們不想僅僅是推出一個漂亮的精品這樣簡單，而是想融入一些概念在其中，讓精品亦能含有意義、表達信息，所以該以什麼形式呈現變了一個難題。
小編在臨近採訪結尾時，亦問了每一位創作者同一問題「你認為喺香港出本，係愛？定係責任？」不少創作者都毫不猶豫地回答「係愛」。始終推出同人本十分耗費心神，沒有愛又哪來的動力出本呢？亦有創作者表示，香港同人場相對較少同人本，精品類的競爭較大，雖然是希望香港的風氣能有更多的同人本，增加作品的多樣性，但以「責任」來形容還是太偉大了。也有人回答「責任」這個詞太被動了，像是種規限一般，創作應該是主動的，不應該像是被「責任」所追趕著一般。當然亦有創作者回答是責任，認為當年香港同人場本子蓬勃，作為創作者也有義務維持「同人誌即賣會」有同人本販售的風氣，不能讓前人所種的樹被砍伐，亦期望能繼續讓後人乘涼。
企鵝子就認為既是愛亦是責任，特別是他所推出的是資訊類型，所以近年亦出了不少以香港文化/地點作主題的同人本，期望能向大家推薦及介紹不同的香港特色，唱好香港故事。
冬夏亦同樣認為愛與責任各佔一半，雖然沒有愛又哪來的本子呢？但冬夏亦期望能透過同人本和讀者對話，「25時，Nightcord見。」是《世界計劃繽紛舞台！》裡面涉及較多青少年議題的一隊，這些問題相信大家青少年時期都曾經歷過，但未必每人都願意將難題向他人傾訴。所以冬夏期望能透過同人本這個媒介，和正在面對這些問題的讀者對話，告訴他們「你並非孤身一人的」。
雖然大家都說「香港同人場沒有本子」，但就小編所見，其實香港同人本的種類十分多元，亦不會出現集中於單一作品題材的狀況。當然這些同人本有沒有引起你的興趣是另一回事，但無可否認的是，香港仍有一班有熱情的創作者正在用愛發電，若果見到感興趣的同人本的話，請不要猶豫購入，或者和創作者傳達你的喜愛之情吧。
人流管制？場地人數上限？
過往在九展舉辦同人展時，行人通道狹窄、攤主通道空間不足、人們摩肩接踵、冷氣不足空氣侷促、信號接收差等問題，在亞博通通得到解決。有攤主分享Day0來場佈置時，廣闊的場地讓他們眼前一亮，擁有海外參展經驗的攤主亦表示偌大的展館讓他們想起了日本Comiket和台灣的CWT。雖然各方面的問題都得以改善甚至解決，但有一個更嚴重的問題出現了——人流管制。
在第一天下午三時左右，大會開廣播宣布因場內人數眾多，需要實施人流管制，大家都感到十分愕然，因為場內明顯仍有充足的空間容納更多持票人士入場，為何要實施人流管制？其後大家才發現原來亞博官網已列明3號及6號展館可容納的人數上限為5600人，扣除攡主1600人（以800攤每攤2人計算），僅有4000名持票人士可進場。然而場內有800多個攤檔，小編只單純逛一圈已經3小時起跳，何況入場人士還要和攤主交流呢？
亦有不少人質疑展館出入口明顯沒有人在點算人數，場地方如何得出有關數字？但在這科技發達的時代，這並不是什麼難事。理應是愉快的埸合，有不少人山長水遠到亞博，排了2小時以上的隊伍，可惜只能敗興而歸。
為了第二天的活動能順利舉行，以讓持票人士順利入場為目標，RG官方推行了一系列的臨時措施，像是減少現場門票，租借額外展館以增加人數上限等。雖然人流量明顯減少，沒有出現第一天這樣誇張的隊伍，場內依然氣氛良好。場後有人發起投票，統計攤主們的收穫，令人意外的是，雖然入場人士減少，但仍有接近一半參與投票的攤主表示營業額不俗。
場地人數上限這個限制必然存在，但主辦會否能和場地方達成共識，商討出解決方案也有一定的難度。即使另尋場地亦相當困難，舉辦一場大型的同人活動並非易事，需要和多方交流協商，亦需要大量人力物力及時間籌備。作為參與者，小編亦衷心期望將來仍會有RG33，能再次在熱鬧的場地感受大家的創作熱情。