『明明很努力卻獲不到進步』繪圖心得分享(一)—心態篇

文:阿鏟AR Chan

 

「明明已經努力了一段長時間,但畫功仍然停滯不前。」這個問題對於很多繪師來說應該很困擾,有些人甚至因此而放棄了—如此讓人婉惜的事實在是看不下去了,所以阿鏟叔叔我決定就這個問題寫一系列的文章,說說看我對於「進步」的理解。

 

阿鏟我從很小的時候就開始畫着漫畫,剛開始只是為畫而畫,很是開心的。但隨着年紀增長,再加上在網絡上認識了很多同道中人和那些要比自己強上十倍的職場前輩,便漸漸地開始留意了自己在畫畫上的技巧、構圖之類的問題。即使我喜歡畫畫的心情沒有改變,但為了要「進步」,還是得把畫畫視為了一件難事。

因為要「比較」所以要「進步」,因為要「進步」所以要「努力」,可是「明明很努力卻獲不到進步」

 

今次我想說的,正正是這個心態。

 

我並不否定「比較」這回事。與他人去比較是人之常情,在同一行業上有着比自己更強的人,就以這個人作目標來超越他,所以一定要努力。

可是以他人作為目標的前提是,你得跟他畫同一類型的畫。

比方說,你的目標對象畫的是少女畫風,那你也得畫少女畫風;你的目標對象畫的是耽美畫風,那你也得畫耽美畫風。

 

因為也只有畫同一類型的畫,你才能有跟他去比較的條件。

「在畫這種風格上,我希望畫得跟他一樣好,甚至是更好。」而努力前進,抱着這種心態其實是沒有問題的,只是當你真的超越了偶像,你還能進步下去嗎?換句話說,就是「你對畫畫的慾望有多大?」。

即使你要比較同類型的畫,也不代表你要畫到跟它一模一樣。

 

在很久之前在畫室裏聽見有個女孩子在臨摹一幅大師作品時,突然又是哭又是叫的對導師嚷着:「明明很努力地在畫圖,卻畫得一點都不像,毫無進步。」導師卻很嚴肅地回答她:「畫得像不叫進步,畫得有自己的影子在才叫作有進步!」

 

人類最直接的審美就是「畫得愈像就是愈美」,但不要忘記了,自從相機出現後根本就沒必要再把事物畫得真實,相反地畫面漸漸變成了畫師去表現自己的媒介。

 

同樣的道理套用在抱着「希望畫得好」的畫圖心態上來說就是:你根本沒必要跟別人畫同一類型的畫,也沒必要像他,沒必要去超越他,因為你不是影印機,你就是你,他就是他,你可以受他的畫風影響,但畫面不能沒有你自己的元素。

你的畫包含了你所喜歡的角色,你所喜歡的用色,你最近的心情等等。

 

所以我們更需要去比較的,其實是「上一次的自己」。也只有去比較自己,才知道自己有什麼不足,從而畫得「更好」。(「好」的定義我將會在審美篇中詳述,這裡故且先當成是去表現自己想法的技巧。)

 

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上面三幅圖是我對於面部的光影切面研究:

從最左的一幅起,因為我想畫一個在自拍港女,於是畫着畫着我得出了側光能使臉變得瘦削一點的結論,效果令我很滿意,但下一幅應該要怎樣去改善呢?

 

中間是過了半年之後的作品,因為我想畫一個在吃雪條吃得挺開心的男孩,於是我得出了『運用光與影間轉折的過渡色,能使畫面更具活力』,的結論效果很滿意,但下一幅應該要怎樣去改善呢?

 

最右那幅是再隔了半年的作品,因為我想畫一個能操縱命運的夢魔,於是我得出『如何作出不失自然感的顏色渲染,和集中光源去增加神秘及溫柔感』的結論,效果很滿意,但下一幅應該要怎樣去改善呢?

 

就是這樣如此類推,這個例子中同一個側光在不同畫面上有不同的意思,而在下一張圖去令他變成不同意思而成功地表達到畫面氣氛的,這個大概就是我對於「進步」的理解了。

你得先告訴自己:這幅畫我想表達的是什麼?為什麼我要這樣畫?我過往有什麼作品做過類似的效果,可以再好好地改善來用嗎?

 

先跟自己去比較,然後才能再去跟別人比較。這對於新手繪師是難的,但當你愈畫愈多的時候,你就愈能夠跟自己比較,所以繼續努力地發瘋畫下去吧!

 

總括而言,其實「明明很努力卻獲不到進步」只是一段難捱的困惑時期!在這段時期,與其讓自己煩惱,不如隨心所欲地像個小孩子一樣為畫而畫,不為超越目標對象而畫,,也不為突破自己而畫,就只是純粹地畫畫,只要這些塗鴉一累積下來,我可以發誓,這當中一定會有幾幅能夠作為你下一次進步的參考!

記着,能支持畫畫的,永遠是愛!

 

(這些也只是阿鏟我綜合了多年畫圖經驗的個人體會,當然每個人的心態都可以很不一樣,不過希望這些都能為你們作個小小的參考!)

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