[調查中期分析]《香港的同人還有生存空間嗎？》

文：Achiba(香港同人誌即賣會物販調查計劃原案）

大家好，我是香港同人誌即賣會物販調查計劃的提案者Achiba。不知不覺間，香港同人即賣會文化已發展了好幾十年。我很榮幸與大家一起成長，看著身邊不少朋友獨當一面，還去不同海外同人即賣會發展；而同人活動由以前只有Comic World Hong Kong，到後來的Rainbow Gala、CWTHK、Creative Paradise、Palette Ring，都可以看到香港同人活動發展越來越多元。

香港的同人誌即賣會（香港同人場(展)/同人活動/香港同人誌即賣會）雖然看似好景，辦的活動越來越多，但其實香港的同人活動無論在籌辦以至發展都面對著不少阻力：九龍灣國際展貿中心不租場給新的同人活動主辦、城大動漫組織統籌秋祭時受到眾多阻礙、以至Creative Paradise (CP)講「今次我哋係蝕」；但另一方面，下屆RG可在九展連開兩場地、PR社團報名反應熱烈……你可能曾經聽身邊朋友說過「香港同人展已死」的描述？這描述是否正確？事實上香港的同人展情況又如何？我身邊有幾位朋友甚至不去香港的同人活動，只去海外的同人活動，因為「香港的同人展好悶」、「冇嘢買」（不是怪責他們，每個人有自由選擇）。假如「香港同人展已死」並非事實，又是否會是一個警號？

同人指的是「共同興趣」，後來可以指「自主創作」。一些非商業出版的創作，包括二次創作，都可以納入同人範圍。香港同人圈的文化（香港同人文化）與同人展息息相關，唇齒相依。由於同人文化除了依賴網路，還往往藉同人展傳播。因此，藉著觀察同人展的商品，我們能看到當時同人創作的指標、潮流和喜好。這有助了解香港同人圈現況，甚至分析所面對困難和挑戰。香港過往鮮有組織調查香港同人生態狀況，若分析香港同人文化現今的出現的困難，往往只能用臆測或觀察去證明自己看法。因此，是次想整理一下本計劃過往的工作，以及分析現階段結果，並把目前所見分享給大家，好讓大家想想同人圈未來的路。

香港同人誌即賣會物販調查計劃在2018年上半年，籌辦了三次香港同人場調查，分別是PR2、RG和浸大余月宴。我們以問卷方式向參展組織進行調查，收集參展組織在即賣會中販賣的物品資料。

 

調查中期分析－香港同人展真的已死？

香港同人圈生態可藉同人展了解。我假定這些說「香港同人展已死」、「香港的同人展好悶」、「冇嘢買」的人是不滿意香港同人展現今情況才有這種體會，但就我角度而言，香港同人展和同人圈一定是未死的（不然你當大家都是死的嗎？），看數據香港同人展也是未死。但是香港同人即賣會，確實是面對很多不確定因素。至於是否「冇嘢買」，則看你本身想買些什麼。

為了得知他們不滿什麼，我們先以目前為止，回收數據比較多的Palette Ring 2作參考（Palette Ring 2回應率佔85%，整理數據可看PDF），如果要以刊物數量和非刊物（一系列當一項）作分類計算，沒有出刊物類的攤位數量約佔45%。

 

如果你本來想買的是原創本，那麼選擇只佔同人誌內的約15%。

不管是Palette Ring2以至余月祭，二次創作本比較多，且大部分都是遊戲題材，特別是手機遊戲。如果你本身很少接觸手機遊戲，喜歡的題材又不是當季最受歡迎的，相信你很難找到想要的同人誌。說出「香港同人展已死」、「香港的同人展好悶」、「冇嘢買」的人，會否就是這些人士呢？在調查結果出來的時候，我還觀察到一個現象，男性向的攤主比較偏向出畫集、刊物，而女性向的攤主則比較偏向販賣精品。雖然收集場次資料較少，這可能只是局部活動場次的現象，但這是否亦反映了香港的創作圈有以上偏向，亦值得深思。

當然，Palette Ring2不能代表香港整體市場，但是，如果以 Rainbow Gala以至余月祭的調查結果作參考：以非刊物類對比刊物類，非刊物類的精品佔大多數。即使不在我們調查範圍的以往幾次香港場次，我們都可以看到販賣精品的攤位數量相當多，與台灣、日本大型同人誌販賣場相比這情況更明顯。

當然，組織們本身喜歡發行精品多於同人誌、喜歡發行什麼題材純粹個人選擇，究竟是市場主導作者取向，還是作者取向主導市場？這還未有定論。我們無法斷定這個趨勢會持續到何時；大家喜歡的二次創作題材又會持續到何時。如果考慮到說出「香港的同人展好悶」、「冇嘢買」的人的感受，甚至是想把這群人納入銷售對象之中，那麼現時香港同人場的現況就值得大家注意了。

 

以下我說的大部分是個人的分析和見解，並非根據調查所得結果，請各位多多注意。

嘩你講就容易，你知唔知香港只賣同人誌好難為生呀？

我們講講實際情況，先撇開創作的時間及印刷成本，只說販賣的情況。在香港賣同人誌要打平成本已經夠難，若要以同人創作維生更是難上加難。首先，以鄰近地區台灣、日本、中國相比，香港的市場基數相對較少，即使說到場內最受歡迎的組織販賣同一物品，排隊亦不如台灣、日本那般長，很快就消化隊伍，一般而言購買的人也不及外地場次多。讀者數量（會付錢購買那批人）不夠多是香港市場最大問題，如果你本身名氣或實力不是香港最頂尖的，更不易賺取足夠本錢。

香港的同人展覽租金不便宜，一個全攤的攤位租金至少佔四百元左右。除此之外，香港大型同人展每隔幾個月才舉行一次，如果你本身目標是成為全職同人作者，要一次在香港同人展賺取幾個月至少數萬元生活費，談何容易？香港市場比較小，如果只在香港販賣，要做到大量印刷減低成本又不堆積倉庫，能達到的可說是屈指可數。

香港生活指數高，扣除學生、家境特別優厚的人，我甚至還未聽過只靠全職香港同人場販賣同人誌就能維持生計的人，如果不以愛作考量點，很多時我聽的情況都是當同人場收入是外快，更遑論養家活兒了。我聽過比較厲害的Freelancer會到海外參展，加上接商業案生活才過得去。但是，當自僱人士沒有醫療福利，沒有津貼，要供強積金，也沒有下班時間，病了可能交不出稿影響生計，也甚是辛苦。雖然我也聽過台灣、日本有全職同人作者，雖然辛苦但勉強可行，可是來到香港，我卻未曾聽過有人能全職只參展香港同人展就能持續的人，香港的同人場以至香港同人圈市場太細，根本不足成為產業。

 

同人誌講心為先，同人展精品化是否當真？

嗯……是的，同人確實是講自己喜好優先，出什麼題材、出什麼內容都是自己喜歡，然而如果你認為「香港的同人展好悶」、「冇嘢買」，甚至「香港同人展已死」的人仍有可能成為潛在客人，那麼同人組織要做點改變。出精品不是問題，問題在於撇除死忠顧客，精品難於支撐整個同人活動。

要減低創作成本，門檻最低且創作時間最短的則是精品類商品。與同人誌一樣，創作精品也需要時間構思內容，但相對簡單。以較多攤位發售的膠牌/匙扣為例，只考慮繪畫時間成本，畫幾款膠牌或匙扣的時間，同人誌可能還未畫出一頁。精品時間成本較同人誌低，在香港出精品的組織佔比較多，自然可以理解。

現在香港的同人市場確實向精品靠攏，但是香港土地不足，同一角色同人精品儲到一定數量，儲存成本增加，加上大小不一，讀者可能直接在官方精品花費金錢，未必繼續購買同人精品。雖然漫畫、同人誌也要空間儲存，但刊物類尺寸較統一，有些攤主更會嘗試販賣電子書，儲存方便；同人誌是故事的載體，即使是同一題材，亦不可能找到同一樣的故事和表現手法；如果你以香港最常見的膠吊飾或立牌與同人誌相比，同人誌雖然略貴，但內容豐富；站在顧客角度看，同人誌花的心力更多，粗略計算會更為「抵買」。我曾經做過一個實驗，在同一場同時販賣同題材的同人誌和膠吊飾，同人誌定價稍高一點，但結果是同人誌比膠吊飾好賣很多。雖然不知道我的經歷是否特殊例子，也不肯定其他精品銷售情況是否類近，但我認為樂意購買同人本的人不少的。

可是自從好幾年前開始香港人的閱讀習慣改變，網上書籍出現，各類手提機遊戲（後來進化成手機遊戲）的流行，以致各類社交媒體崛起更加「侵蝕」了香港人的閱讀時間，漸漸改變了同人場的生態。而好幾年前開始，更有場次被電報辦派人入場巡查，由於淫審處審核準則嚴苛，場內白色恐怖擴散，一些「踩界」的同人誌近乎絕跡，亦阻礙了夾在灰色地帶內的出本意欲，令不少本地同人作場把主力轉往海外。各種因素下，香港的同人銷售生態出現決定性的轉變，即使會購買同人誌的人仍有不少，但考慮到生產時間、市場以及法例等因素，現時在香港實際上販賣的同人誌卻不比精品多。

加上，以往礙於代購不便和高昂手續費，讀者相對比較少購買海外同人本；然而現在不同了，近年代購和買機票去外地場次比以前更便宜和簡單，拿著同一筆金額消費，同一題材的二次創作在國際市場開放後，競爭越來越激烈。即使香港購買同人本的人不少，但面對其他相同題材的二次創作，在香港出本也有一定壓力。

 

香港的同人還有生存空間嗎？香港玩同人係咪即係等死？

很老實說，除非你本身打算當興趣、不志在養家，又或者本身有考慮海外參展或接商業稿，否則只在香港市場經營同人，根本連回本都有困難，更不用說賴以維生。先不提創作時間成本，擺攤的攤費、佈置材料費、包裝費、找朋友或你自己顧攤給予的薪金（或至少一頓飯）……全都是支出。很多時候香港的同人組織，發展到一定地步就會因為生活原因漸漸淡出，你可以算算看，十年前的同人組織，到現在仍然活躍場場參展，場場出新品的人還有多少？如果現在還有新手立志在香港經營全職同人活動，我冒著被大家罵的風險都會建議佢……唔好咁做。香港的市場細，只在香港發展，難度是Extremely Hard的。

說了那麼多，我並非想說香港不能夠經營同人，而是希望大家認清只在香港經營全職同人真的很困難。當然若有堅定決心及實力不是不能一試，然而實際上維持能養家的收入很難。如果認真講錢的話，同樣時間拿去做兼職都比經營同人賺得更多更舒服。然而，經營同人困難並不代表不能經營，不能做。雖然成本問題仍未能解決，但既然經營同人本身定位是興趣、是愛，不如回歸原點，改變思維，別以維生為目標，反而由創意出發，多放開嘗試新創作。

輾轉思考了幾年，我認為發展原創是一個可行方案。當然，如果你想造一些「踩界」的創作，除非你預先花了幾千元去電報辦審核，否則在香港銷售展出仍有很大風險。二創方面，現今熱門題材越來越速食，不少動畫作品在上一季大熱，下季卻可能忽然變得乏人問津，例如「Re:從零開始的異世界生活」、「在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼」、「DARLING in the FRANXX」甚至是「工作細胞」。雖然遊戲仍然是一個相對穩定的題材，但如果你本身並不喜歡遊戲類，且不想受潮流影響，那麼創作原創作品是其中一個出路。原創脫離二次創作競爭激烈的環境，只要你有創意、有能力，你就可以獨當一面。你可預先在網上發佈部分創作，觀察反應再決定印量。原創作品既沒有二次創作的潮流包伏，不易受時間影響，且原創能展露你人物設定、故事設定的能力。若你需要準備作品集（Portfolio），原創作品當然亦不可缺少。海外市場不可能找到跟你一模一樣的故事，至少讀者無法未看先審。若更多人嘗試原創，相信說出「香港的同人展好悶」、「冇嘢買」，甚至「香港同人展已死」的人會減少。

 

咁究竟參加邊個場次好？有冇推介？

回歸原點，雖然我知道有人期望這個《香港同人誌即賣會物販調查計劃》能給大家帶來一點深刻見解，但計劃目前只收集了三場即賣會數據，不足以做出廣泛分析的資料，因此目前我只用個人身份給予建議，大家可以參考一下。

香港的同人場主要分三種：大學場次、大型場次、ONLY場次

大學場次大多數不收攤費只收按金，若你想小試牛刀，以累積販賣經驗、減低攤位成本為先，可以參展大學場次如城大秋祭、浸大余月宴。只是若以人流和賣氣考慮，大學場次並非首選。在2018余月宴我曾觀察過攤位賣物種類，組織大多販賣精品，但與大型場次不同，偏冷門的二次創作題材數量，不亞於大型場次的熱門二次創作題材。讀者可能意外挖到寶，組織也可能有意外收獲。即使到現在，參展大學場次仍是低成本的首選。

大型場次攤費雖然不便宜，但人流最多最集中，理論上賣氣最佳。視乎主辦和舉辦日期，可參展的場次例如有Comic World Hong Kong(CWHK), Rainbow Gala, CWTHK, Creative Paradise及Palette Ring。大型場次高手雲集，逛一次基本能知道香港同人界現時潮流趨勢和喜好。參展前需要留意主辦評價，假期和季節，會影響賣氣。

Only場次攤費雖然也不便宜，但假如你有特定創作目標，Only場賣氣可能不比大型場次差。入場人士基本都是對該題材有興趣的人，交流風氣濃厚。視乎主辦安排，Only場或者有精彩活動。如果你志在特定題材交流，Only場次是首選。

在總結之前，我想釋除一點有關《香港同人誌即賣會物販調查計劃》的疑慮。雖然現時為止，收集的資料並未做到很有用的分析，可能有人想「你們會否把這些資料賣出去？」或「你也是同人組織，掌握這些資料一定是為了私利吧？」，實際上我們收集這些資料，並不會提供予除我們三個組織及調查員外任何第三方組織（包括主辦方），以確保大家填得安心。收集的資料對於我們三者而言，也不改變我們各自經營方針。如果大家比起組織資料更想知道入場人士看法，亦可填寫以下問卷，問卷即時得出結果，讓大家可直接參考。

入場人士問卷：https://goo.gl/forms/uzjQCFTs9stoTkj92

 

總結而言，在香港玩同人仍然是可行的，但量力而為很重要。我有兩點建議：一，只於香港投身同人活動的話，切勿以全職心態發展，因為香港無法單純以此為生，業餘活動比較保險。如果真的希望投身行業應加上海外市場補助生活；二，二次創作愈來愈速食，潮流一過很易囤貨。做原創較少受外圍影響，即使難打平成本至少可能累積名氣。同人活動本來是喜好為先，希望我們做的這些事可以幫助同人界的各位，讓大家販賣時更得心應手。