創意產業讓人變機器？ 回應Janet辭去迪士尼事件

 

文：Jason Kong(JK)

    分鏡插畫家（Storyboard Artist ） Janet Chan 於2月6日在Youtube 頻道「Honey & Absinthe 」上傳了名為「為何我辭去迪士尼（分鏡插畫家）」的影片。她跟大家分享自己在迪士尼工作的不快經驗，表示「動畫工業不是你想像那樣」。

    她以為動畫工作不同於「朝九晚五」的工作，她以為創意比一切重要，她以為她能夠與仰慕的人一起工作。她以為只要進到公司，勤力地做到最優秀，她就有機會晉升，成為導演開拍自己的作品。

    「但現實是，這一切都是謊言。」Janet說。

    她說動畫是商業合作，你只是時鐘內的齒輪，惡意行為(Toxic behavior)受到鼓勵，某些職位的人很自大，而賺錢才是一切，創作人永遠都是次要。

WHY I QUIT MY JOB AT DISNEY (Storyboard Artist)

    這段影片在外國網路引起迴響，甚至華納的DC Super Hero Girls動畫編劇Jessie Juwono也表示有學生拿著影片問她「這是事實嗎？」，令Jessie Juwono不得不發文回應這不是事實的全部。

    動畫師兼youtuber Jean-Denis Haas 在2月11日發了名為「Why I did NOT quit the Animation Industry」的影片，說明了打工與Freelancer各自的好處與壞處。

Why I did NOT quit the Animation Industry

https://www.youtube.com/watch?v=9k1nNkA5UYc

    一個曾在Dreamworks、華納等多間公司工作過的創作人 Ethan Becker 更發影片說她天真。

DONT YOU EVER GET A JOB AT DISNEY! NEVER EVER!

https://www.youtube.com/watch?v=u7oNPaUhIv4

不懂做人 卻怪責業界

    我自己也在手機遊戲公司待過三年半，現正在一家動畫公司工作。看完Janet那條十分鐘的影片，我已經覺得她是入世未深了，之後她發佈了另一條跟拍檔一起做的訪談影片「WHY SHE QUIT HER JOB AT DISNEY : HONEY & ABSINTHE PODCAST EP 01」，我就非常清楚她完全是被人寵慣了。

WHY SHE QUIT HER JOB AT DISNEY : HONEY & ABSINTHE PODCAST EP 01

https://www.youtube.com/watch?v=-ErHq-CQ4gk

    她說自己不想被稱讚，她不能從他人的讚美中獲得滿足，甚至表示自己討厭「讚美」，可是又說只有同人活動（Comic-Con）場合會有讀者欣賞和稱讚她，在動畫公司內根本就不會有人欣賞到她。

    另外，她也不受批評。她有一次面試被面試官叫她回去讀書，說她還未準備好，然後她說這讓她陷入了低潮期。接著Vincent問她：那妳現在回頭看過去，你覺得自己當時已經準備好了嗎? (Do you think you were…there?)。

    她很理所當然地說：是，我畢業時已經準備好了。（Ya,I was there when I graduated.）連面試官都說她應該回去讀書，她怎麼認為自己沒有問題？Janet不是不想被稱讚嗎？現在受人批評又不接受，讚又唔得彈又唔得，妳想點？

    她多次強調自己的意見被人無視，完全發揮不了，並且她一直自稱是Storyboard Artist（甚至影片標題也這麼寫），我聽訪問後才知道她的職位其實是Storyboard Revisionist！（反白眼），Storyboard Revisionist主要負責修改及完成Storyboard Artist已製作好的分鏡。那麼既然Janet只是一個幫忙修改的人，她憑什麼發表那麼多意見，要求別人重視？

    她說自己在迪士尼工作的第一天，沒有好好被介紹，沒有人帶她到自己的位子，沒有門卡。這個我也認為是過份的，沒道理讓一個新聘請的人連門口也進不了。但接下來的事情我就相當有意見了，她談到自己進會議室，伸手自我介紹卻不被領情，找個位子坐下後才被某導演說那位子不能坐的。於是她換個位子坐，又被說那個位子也不能坐，之後發現原來所有座位都是留給導演們坐的，她只能站著。

    我想問她，到底妳懂不懂禮貌？一家大公司，會議室位子不夠給所有人坐是很正常，一個新人進來，沒有對於座位可能是留給重要職位的人用的意識，一點自覺也沒有對於任何職場來說都是找死。你新來的憑什麼跟人握手攀關係？外面幾千人爭著跟導演打關係，就憑你伸出友誼之手?

    我寫這篇文不是為了攻擊這個很傻很天真的Janet，發炮回擊她某程度也是讓文章有點娛樂性，其實是想趁機會讓大家明白創意工業為何是這樣運作，有什麼好處。

該抱什麼心態進入產業?

    令我想寫文的是Janet說動畫產業是「賺錢才是一切。」以及「你只是時鐘內的齒輪。」我聽夠了那些厭世的說法：「大家都只是向錢看。」、「一切只是商業利益，根本不重視藝術。」、「一切靠人際關係，有才能的人反而不能出頭。」

    這種討厭打工的風氣在近十年愈來愈嚴重，讀設計、動畫或者創作出身的學生，每個都嚮往做Freelancer，夢想開自己的工作室。我大學時也是讀動畫的，有幾位大學朋友開了自己的工作室，也有很多同學以Freelance形式接生意，我自己不時也會接Freelance，亦比較清楚兩者工作環境的分別，但今次主要集中在擁有生產線（pipeline）的大公司。

創作人真只是齒輪嗎?

    首先，創意產業是一條生產線，不懂動畫、影視或遊戲的製作流程的話，請隨便上網理解一下，或者看一下動畫片尾的製作人員名單長度吧。開展企劃、找投資者、草原案、進行製作、宣傳、正式發佈⋯⋯每個階段都牽涉非常多的決定與考慮，是由很多製作人、導演、編劇、監製商議出來的。這已經是極簡化的版本，「進行製作」這個階段還可以再拆細很多。請問這個決策過程牽涉那麼多決定，一個新人憑什麼給創意決定提意見，在工作中表現自己的風格？

    如果是漫畫改篇的動畫作品，角色設計定下的畫風要得漫畫家、監督、製作人多方面同意才能有最終決定稿，然後分鏡師跟導演決定了一個鏡頭後，再由原畫師繪製原稿，兩幅原稿之間的動畫，就由動畫師負責。如果你是入職新人，多數由動畫師做起，難道你可以在動畫之間加入自己的風格嗎？

    這條生產線是很嚴謹的，愈接近監製/導演的位置，才愈有機會參與創意決策。所以，抱著「製作自己動畫」的心態入行，是非常危險的，那個機會可能十年八年後才會遇到。能夠享受自己的工作，才是健康的心態，不論動畫、設計、分鏡、美術，任何設計行業都是。

有才能是基本 人際關係是在此之上

    很多人說「有才能都沒用，成功都是靠關係。」我必須說，當然是靠關係了！不論動畫還是遊戲，製作是團隊合作。我不是說中國那種送禮送酒、阿諛奉承、獻殷勤那種靠關係，我是說用事條理、準時交貨、善於溝通、容易相處。

    身為統籌，最怕就是不準時、交代不清楚、溝通有誤，一個工序耽誤，足以牽連到整個製作的時間表。每人也是領著薪水工作，時間就是成本，耽誤一天就是一天的成本開支，耽誤一個月就是一個月的成本開支，更壞的情況可能是令作品變差，失去價值，甚至胎死腹中。所以，聘請什麼人就顯得非常重要了。我要知道他會否準時交貨，能否好好理解所交代的工作，容不容易發脾氣，或者有什麼怪習慣會影響到全公司的人（例如會隨便把玩別人桌上的東西、常不洗澡有臭味）等等⋯⋯那麼當有兩個能力差不多的人，上司當然是會升遷比較容易相處那個。

    別想著能憑自己的創意才華及精湛技能，可以讓產業鏈「臣服」於你，公司為了一個創作人而千方百計遷就他，留住他，這些神話故事可能聽過很多，就因為不現實不常發生才叫做神話。拖稿休刊的富樫只有一個，但創意產業有好幾十萬人。有才能是基本，而且不難擁有，適當地培訓和學習，誰都可以擁有技能，打燈、分色、分鏡、編劇、作畫、建模⋯⋯在產業當中沒有多少是天才，在Disney、Dreamworks、pixer、A-1 Picture、京都動畫、Ufortable⋯⋯我不認為當中都是天才，天才難控制、難相處、變化多，在工作很多都是超級努力的人來的。

    不是「人際關係比才能重要」，而是「才能是基本，懂處事做人才能留下」。

商業就是把價值交給市場決定

    賺錢有什麼問題？難道觀眾不懂分什麼是好作品嗎？難道觀眾看不出惡質商家為了賺錢而犧牲質素嗎？《鬼滅之刃》就是憑著超高質素的作畫成為年度大熱，大家都盛讚19話那場戰鬥；另一個極端的例子，《動物朋友2大家知道監督被炒，看出第二期動畫完全是為了賺錢而沒有靈魂的作品，結果在Nico得出史上最低的評分；暴雪為了賺人民幣，推出《Diablo Immortal》，被暴雪迷噓爆⋯⋯

    作品好與壞，市場是會給出回應的。你覺得市面充斥著只賺錢而沒質素的作品，需要教育的是群眾的品味，不是高層的品味。若是群眾用消費力支持有質素的作品，杯葛惡質的吸錢手法，「只往錢看」的高層也必須跟著受眾的品味去走。

    社交媒體年代，小眾族群比起廣播年代更加興盛。當《進擊的巨人》成為主流，就有一班不屑跟風的人去捧一些另類作品；當《鬼滅之刃》成為主流，又會有一班不屑鬼滅的人去支持其他東西。這個年代有質素的小眾品味很易受到關注，「因為高層覺得不能賺錢，而冷待非主流作品」的情況比以前真的少了很多很多。

大公司才有空間冒險嘗試

    的確有些公司為了確保作品收入而不敢冒險，不敢作出嘗試。但也有公司容許旗下的作品勇於創新，嘗試不同的可能性，而最關鍵的還是該公司必須有錢，不然「創新」失敗了，公司血本無歸就要面臨倒閉，這也是很多聲稱大膽創新的小型公司的下場。看看Netflix究竟有多少套沒人氣的作品？如果是小型動畫公司，一套失敗就足以倒閉了，就是大公司，才有空間冒險嘗試。

積極裝備 隨遇而勉

    很多學生畢業時滿腔熱誠，替自己的劇本寫故事，又一定是史詩式的超豐富世界觀。這種熱誠很好，但不宜太心急，想要製作自己的動畫，可以試試製作同人PV，或者自己先做個三分鐘的動畫片，參與一下同人誌展發表自己的作品也是不錯的體驗。那你可能會說︰「難得入了行，卻跑去做同人，那入行幹什麼？」如果你不是入了行，你能夠有每天八小時以上的時間練習動畫嗎？你的畫能出現在大銀幕上嗎？你能認識到那麼多業內人士，吸收他們的知識與經驗嗎？

    我自己很幸運，工作環境都是志趣相投的人，中午都會看動畫，抽蛋會叫大家過來集氣。重要的是，大家都很認真重視自己的工作，創作人都是喜歡才入行的。沒錯，你會找到意志消沉的人、純粹等出糧過活的人、厭世的人⋯⋯是的，有人漏夜趕科場，有人辭官歸故里。但是，世上每一個地方都是這樣，而創意產業已經是聚集了世上最多對創作有熱誠的人的工作場所了，世上還有哪個地方，讓你那麼容易遇上充滿熱誠的人？我是說工作場所，不是說同人誌展，或者遊戲下線聚會。

    一個健康的入行心態，我覺得是「積極裝備，隨遇而勉」，職場可以當是一個磨練技術的地方，時機未到就先磨練自己，機遇不能控制，但技術可以。更重要的是，你應該喜歡自己正在做的事，即使是幫客戶設計無聊的基金廣告排版，你仍然是在做設計，你仍然可以把廣告做好。專注工作讓你忘記抱怨，有機會了就自然容易抓得住。當你喜歡你的工作，自然不會整天想著何時才有機會主導一部動畫而灰心氣餒。再說一次，你隨時可以玩同人創作，我認識不少創作人，工餘時間不是接freelance就是畫本子，更有一個去開設主題cafe⋯⋯你有熱誠的話，時間一定可以擠出來的。

    希望以上的說話，讓大家明白商業與創意不是對立的敵人，也不是不賺錢才叫藝術。如果看完文章覺得你還是不想入行，沒問題，但如果你只是聽到Janet片面之詞而讓自己的熱誠打退堂鼓，那就真的很可惜了。

    香港的電視產業被中國吸收消滅，動畫更是惶論有產業的存在。香港需要的，是成功的商業動畫、成功的商業遊戲，讓大家知道遊戲和動畫是可以賺錢的。不要再迷戀那種沒錢賺的小眾作品然後稱它為藝術了，香港需要的是產業，不只是小眾作品，不是撐不過三年的獨立工作室。

    現階段我是鼓勵大家到外國找機會，看看迪士尼怎麼製作動畫，看看日本怎麼製作動畫，到香港東山再起之時，香港才會有足夠的知識經驗，去建立屬於我們有質素的動畫遊戲產業。