精心的符號意像 Heco筆下的生命故事
文：CO （香港同人HKDoujin）
「氣球魚屋FAF（Finger And Fish）)」的作品，大多數人都會聯想起《Puzzle and Dragon》，閃亮亮的紙牌令人不自覺在同人場停下前駐欣賞。今年FAF畫風一變，推出新項目《Sunny Side Up! 四月科目》，色彩繽紛的塔羅牌和海報引起不少人的注意，因此在這期特意採訪FAF的Heco Heio，介紹他和《Sunny Side Up! 四月科目》的故事。
符號意象交織出的異幻旅程
《Sunny Side Up! 四月科目》的畫作每張都是以符號交織而成，黃金花身上帶著幻彩，額上的第三眼伸延出彩線；百合三隻瞳孔都變成心形，耳朵掛著葡萄；洪雷貼著橙粉色的膠布，左肩披著心型，笑臉刻著淚痕…原來，這些意象都是Heco精心構思。百合是一個在帶著聖杯尋找真正的愛，同時亦向世界傳播愛的宣言；百洋舍利對完美主義的執著希望令世界變得盡善盡美；洪雷尋覓在創傷過後令自己更堅強的方法，嘗試擁抱無法擺脫的傷痕；而充滿生命力的「永動機」黃金花希望為同伴帶來動力，在旅途同對人生進行反思。
《Sunny Side Up! 四月科目》展開的，就是以人生旅程為主線的故事。
《Sunny Side Up! 四月科目》自2018年開始籌備，最難的地方是前期的創作。Heco直言自己「好想做到一樣野比佢。」。百合是Heco小學時期的作品，當時他常常拿著自己的作品給另一個畫師Airmi看，Airmi會教他畫畫和改畫。「咁多年，如果我做原創一定要做番d野比佢。」故事中的4位女主角隨著年歲與他一同長大，《Sunny Side Up! 四月科目》把不同的角色跨時空放在一起，百合是他小學四年級的作品、洪雷是他8年前的插畫作品、黃金花是5年前的作品，Heco希望在故事中強調角色之間的關係。
在Heco眼中，四個女主角分別代表自己不同想法，例如百合是一個「很新的人」，對事物的感覺十分直接，此反映了Heco對畫畫的初心，「唔中意係好難做到咁耐，好難每一刻都諗緊點樣去做好呢件事，或者有咩做得唔好可以做好。」；洪雷強調傷痛亦要堅強面對，角色設計她經常流淚，身上亦有很多傷口，「當你好中意一個地方或者好中意一樣野，但發展未必係令自己滿意或好多野唔合預期，會好唔開心，好多憤怒或嬲。」這個角色代表Heco不想放棄畫畫的心態。
參考特色餐廳造出蛋形構圖
《Sunny Side Up! 四月科目》是一個科幻故事，Heco卻希望故事中的每一個場境都在真實出現，《百合花的誕生》模仿網民在英國一間名叫SKETCH餐廳內的圓形洗手間自拍。「上instagram search呢間舖，好多人自拍都係影塊圓鏡，好似佢（百合）咁。」Heco表示自己近年去了不同的地方介紹自己的作品，令他把角色設定成旅行者，「我會想之後既主線圖都係去其他地方，今次係英國，下一次可能係東南亞地方。」他形容現時自己的創作主要花時間在前期概念的構思，確保將來花費數月時間創作的插畫可以符合世界觀和角色設定，「不Freelance定係做任何既野，其實我會想同我諗既故事世界觀係吻合。」。
《Sunny Side Up! 四月科目》的第一彈以塔羅牌向大眾介紹4位女主角，「我認為塔羅牌係一個能量既媒介，我希望牌入面會有生命力。」因此在《Sunny Side Up! 四月科目》會常常看到不同種類和形態花，這些花都真實出現過，由5位畫師親手一筆一劃畫在紙上，把花朵中的生命力留下，利用塔羅牌把祝福送給讀者。除此之外，花亦有另一個含義，故事中每一個角色都有代表的花，百合的代表花是百合；百洋舍利的代表花是太陽花；洪雷的代表花是鬱金香，而黃金花的代表花是小百合。
看到街上女生會不自覺拿來參考
Heco生活已經離不開創作，「睇睇下電視會諗呢句說話似唔似百合會講既野，或者出街見到兩個女仔就會諗會唔會係故事入面兩個女仔既相處。」
「一開始我用左好耐時間去沉澱要講咩題材、有咩要講到、性格有咩要講到，譬如一group人有4個女仔，我要有邊4個性格喺入面，去分邊個屬於邊一個，去諗佢地點樣相見、點樣出現，唔同髮型代表乜野，去唔同地方，時間點係點樣排。」每一日Heco都填充《Sunny Side Up! 四月科目》的世界觀。
《Sunny Side Up! 四月科目》動員近20人，有些人負責提供意見、有些人負責資料搜集、有些人一起研究角色性格，Heco認為團體合作能令計劃事半功倍，由最初中學時期他一個人進行二次創作，到中六起有朋友為他介紹本地印刷廠改善同人誌質量，到後來有朋友幫他的同人誌排版和設計logo，「我做插畫呢個部份都唔夠時間，做一次展覽或外國場報名、或者做research、成件事去到又番埋黎，我一個人係做唔哂。」
年少參與同人展 初嚐出版感覺
Heco在六年級在小學同學的推薦下，開始接觸動漫和同人活動，「第一次去同人活動係去CW（Comic World）既，去排隊啊，買野啊玩左兩次，慢慢發現自己對animate（動畫）文化都好有興趣。」從此他就開始繪畫自己的同人作品。Heco在中三出版第一本同人作品，出版《魔法少女奈葉》的四格漫畫和同人誌，同年亦飛往台灣的同人場擺攤，「我去嗰時仲未有好多香港人，香港檔可能得10-20（檔）。」
Heco剛進入同人界曾嘗試繪畫漫畫，但處理手稿、背景、上線和劇情等的工序繁多，「自己比較中意雕琢細位，漫畫嗰種方式，可能好急既節奏未必適合我自己，我寧願做插畫，諗好個畫面、諗好個message想講咩。」現時Heco插畫的產量不高，他寧願自己創作一幅完成度高的插畫，在三至四年後仍然很滿意的作品。大學時期Heco繪畫《Puzzle and Dragon》作品令他名氣大增，相比起以往更忙錄，曾經一度因為時間和學業一度想放棄經營《氣球魚屋》，朋友的幫助和家人的鼓勵令他繼續堅持。
八至十小時高速完成一作品
第一次製同人 母親出手幫忙
有人形容Heco的二次創作「唔係嗰套野黎」，何出此言？當年Heco為《東方Project》的角色繪畫時裝，有70%的衣服都是他的原創，「有人會好中意，（認為）咁先係做二次創作，要有自己既野。」Beyoncé是Heco最喜歡的歌手，他在《東方Project》的創作中，每一本書融入Beyoncé的元素。Beyoncé令Heco明白到如何完整地呈現一個作品。Heco表示自己的創作的路上一直有不同人的幫忙，他第一次印刷同人本時因為資金有限，只能印刷封面和內文，連釘裝的預算都沒有，最後他找了母親的幫忙利用一些技巧把一堆紙張變成書。Heco笑言，雖然他的母親一直抱怨，卻會幫助和鼓勵他。
長大後思想改變，為了現實的考量，Heco只會繪畫自己十分喜歡的作品，跟隨原來的設定去推測故事的發展。「我出過一本D.Va既同人本，嗰時《Overwatch》仲未出D.Va嗰段片，因為我好中意個角色就出左本書，入面有寫發生左咩情節、跟住有d咩，全部係插畫。之後《Overwatch》出左段片我就覺得好完滿，我好似當下唔知畫咩。」佢開始反思是時候開始繪畫原創作品。Heco認為原創的包容性比較大，在二次創作中，「就算我改佢套衫、我改佢髮型，佢始終係有個角色，係有D setting係先係屬於佢，所以做二創一係好中意個角色或故事先會做。」
紋身創作拋開「美」的限制
了解Heco的讀者都知道他一直進肩行紋身創作，當中不少是「BB頭」的模樣，他認為自己的紋身圖偏黑暗，「我會想做紋身呢面去彌補做《氣球魚屋》不足既野。」Heco形容《氣球魚屋》項目中的角色有如模特一樣，表情較少有變化，保持「靚靚地」；相反紋身方面的作品大多表情豐富，感覺很噪吵，像魔鬼一般，亦感覺眼眠不足有大大的「黑眼圈」。
《氣球魚屋》集中大多展示漂亮和色彩繽紛的作品，缺乏黑暗面，「正常一個完滿既情感應該係有光面有暗面，兩樣野係好勻旬，所以我覺得紋身可以輔助《Sunny Side Up! 四月科目》。」故事中有一個角色是專門為其他人紋身，紋身有如日本「御守」一樣，每一個嬰兒代表不同的元素在故事會發揮不同的作用。
Heco把自己「BB頭」紋身作品命名為「affordable baby」，「香港人成日話生小朋友、社會冇下代，好難先會養肯到下一代。」而「affordable baby」的價錢是香港人可以負擔。除了香港養育下一代的成本過高外，還因為社會的角色定型，「好似人大左就係一個好軟弱既狀況，小朋友喊就冇咩問題。」
Heco由八至十小時爆一張同人畫，去到用大量時間心血去構思一幅畫的構圖和故事，他的創作人歷程真的經歷了很多變化。他的作品提醒了大家，每幅插畫也是創作人花盡心思設計出來的，習慣了在手機走馬看花的各位，也許要學習回慢下來停駐欣賞插畫的巧思，這才有機會品嚐到當中的餘韻。這個時代太多喝可樂的癮症，太少品酒的閒情。
漫畫家小檔案：
入行年份：2005
入行經過：因朋友開始接觸動漫和同人場，在中三出版第一本同人誌，近年全職成為插畫師。
畫風特色：顏色的配搭、故事構思、對比大和光暗的運用
繪畫工具：電腦
擅長題材：科幻
成名作品或得獎作品或主要作品：《氣球魚屋》、《Sunny Side Up! 四月科目》
崇拜偶象：Beyoncé、村上隆
工作性質：全職
（文章同時刊載於Game Weekly 1027期）
