【帶來不一樣的童話 以黑暗教育大家的奈樂樂】
文：CO｜訪：奈樂樂
除了「正能量作品」，近年社會上多了一種叫做「黑暗童話」的題材，顧名思義，「黑暗童話」是用童話揭露人性醜惡，透過描寫故事中受害者的悲慘遭遇，令讀者產生深刻印象，避免成為下一個受害者，亦勸喻讀者不要無意中成為下一個加害者。而奈樂樂是一位本地的「黑暗童話」作者。
正義主角的魔鬼血統
《光暗相聚點》是他的第一部漫畫作品，故事講述主角以前只用「光」的力量打敗魔鬼，機緣巧合下發現自己身上潛在著黑暗的力量，發現原來自己的父親有魔鬼的血統。在他心目中黑暗的力量十分邪惡，自此他很抗拒身上的黑暗力量。最後，他發現黑暗和光明的力量需要配合才可以發揮得最大。奈樂樂連載了50多期，直到要應付會考才結束。《恐怖核心與小鳥》則是在拉脫維亞回港後第一部作品，這部故事借一個雕像和一隻小鳥表達善良並不會令人喜歡你，亦會是被人利用的工具。
雖然奈樂樂主要畫黑暗童話，但他並不抗拒正能量。奈樂樂認為市面上太多的正能量信息，倒不如為市場提供負能量和黑暗的畫面，為讀者提供其他選擇。奈樂樂初時的目標群體是青少年和大人，後來他發現小朋友都要睇，「小朋友睇開以前既童話書已經表達唔到社會現況，等佢地盡快認識世間醜惡都係一件好事。」。
拉脫維亞修讀藝術
奈樂樂自5歲起開始學畫畫，一直持續到中五，因學業問題令他暫時放下，機緣巧合下，他就讀碩士課程獲得獎學金，包機票連食宿去拉脫維亞藝術學院修讀藝術、從此重拾起以往對畫畫的興趣。奈樂樂認為畫畫可以表達自己的想法，他同時發展個人多媒體設計公司和畫畫品牌。
奈樂樂認為畫漫畫需要用很多時間才能表達他的想法，但工作的原因令他只能濃縮表達表達故事內容，「（繪本）又可以表達故仔，但係每幅畫又好靚，唔駛好似漫畫咁逐格畫，想快就HEA，唔HEA就畫好耐。」
對於一個畫師來說，最大的憂慮莫過於收入，奈樂樂表示目前兩邊的發展令他可以收支平衡，但主要還是依加多媒體設計公司「幫補」，若然成為全職畫師難以「搵食」。奈樂樂認為，他就讀的碩士課程有助他多方面考慮公司發展路向，相比起打工時，他只顧及成品的呈現和顧客要求，但讀完課程後發現「原來唔係淨係對住電腦畫畫畫就夠，仲要有business plan、business model或者點樣同同事夾。」課程有不少marketing、會計部或programmer讀，「開一間公司需要咩人同咩知識教哂我。」
奈樂樂曾經說過「插畫果然讓香港變得無咁地獄」令小編印象難忘，在他的心目中香港充滿著「偷呃拐騙」的地獄，他畫繪本的初心是透過分享自己的個人和朋友的經驗令讀者可以避免世上的不幸或陷阱，他自己趺入陷阱後不希望其他人重蹈覆轍開心一點生活。他又覺得新聞報導的形式太無聊，就包裝成繪本。「我畫繪本初頭係自己既經歷，我唔想其他人犯我有和我見過既錯，第二無論香港定世界其他地方，都係一個好功利既社會，咁為左錢可以呃人、陷害人又好，舉例就比如健身中心。」
喜愛傳統質感
奈樂樂創作每一個故事後會向朋友分享文章，「佢地會質疑個故仔合唔合理，如果我覺得佢地有道理就會改，其次我會把故事分享給一個朋友校對。」處理完文本後就開始編排插畫的分鏡，確保每一幅畫都十分有趣和能夠表達文字的意思，之後他會搜集主角的資料，萬事俱備後正式動筆。
奈樂樂創作時會先用鉛筆起稿，再用墨水筆上線後掃瞄入電腦。起初奈樂樂會直接用水筆上色，但他發現進度太慢，而且難以修改，「覺得嗰樣唔岩，我想改色既話，加深還好，水彩變唔番淺，擦又擦唔到。」於是他進化到在白紙上用水彩畫texture（材質），在白紙上畫需要用到的顏色再掃瞄入電腦，最後把手稿和顏色在電腦上合成。
奈樂樂表示他可以把作品掃瞄後在電腦上色，像CG作品一樣，但是他認為社會的CG圖片太多，用同一種繪畫方法需要在市場上競爭，同時「我覺得啲人已經睇到疲憊，（我）想畫得傳統啲，想用手繪形式，所以將手繪既野喺電繪上畫出黎。」
奈樂樂很喜歡《黑鏡》、《地獄少女》和東野圭吾的作品，《地獄少女》作惡的人在被扯到地獄前，都會講解他們的故事和逼使他們作惡的原因。「嗰種感覺好深刻，所以令我好中意佢寫既故仔。佢會令我明白一個人點樣先會逼到去盡頭，第二逼到去盡頭會做咩事。」而東野圭吾故事中的殺人犯各有理由行兇，這些都令奈樂樂了解一個人要在怎樣的情況下才犯惡，「有啲唔係為殺而殺，而係逼出黎，我覺得係寫得中嗰啲位。」奈樂樂補充「有時佢（東野圭吾）會講埋日本既現況，我覺得呢個作家好犀利，由一個社會現況，去寫到有個人因為現況而逼到去做呢啲行為。」
學生自殺命題
《跳下去的一秒》主要講述學校的欺凌和家庭問題令學生自殺，奈樂樂認為主因是人與人之間的關係缺乏溝通，只要故事中的母親能一方主動踏出第一步關心對方，而不是一口咬定主人翁是懶惰，就可避免悲劇發生。這部作品為奈樂樂帶來不少的獎項，他形容自己當時只希望抒發自己的情緒和傳達個人感想，他形容自己很幸運很多人喜歡這部作品。
《跳下去的一秒》是奈樂樂第一部動畫化的作品。動畫邀請了三位動畫師一起製作。奈樂樂直言動畫製作不容易，除了一開始每個人的畫風不同，他需要一個人畫所有原畫和補畫不同的鏡頭；另外每個人工作的時段和步驟不一樣，他要協調好工作完成的時間，令動畫製作可以暢順進行，妣確保動畫的質量。製作動畫時最困難的一點是聘請動畫師，「你要搵到個動畫師佢得閒、他又中意你既故仔，又肯唔係好多錢做，呢件事係難搵。」他笑言慶幸自己最後能找到。
看過原著的的讀者都知道，《跳下來的一秒》繪本的結局是令讀者十分深刻和難受，但在動畫中結局卻完全不一樣。奈樂樂想避免重覆繪本的結局，亦滿足讀者想要美好結局的願望，所以產生兩個結局。奈樂樂表明自己不喜歡大團圓結局，他認為深刻的壞結局可以對讀者帶來更大的衝擊和反思，愈深刻愈好。
妒嫉使人迷失
奈樂樂的黑暗童話以黑暗教育讀者。《魔女的謊言》的茶茶妒嫉莫莫身邊有很多人關心和喜歡他，茶茶希望自己可以猶如莫莫一樣被人喜愛，最終她失去了自我。「到頭來會連自己係邊個都唔知。」奈樂樂希望看完故事的讀者能夠了解以上信息，他亦勸喻讀者要勇於承認錯誤，不然就會如果作品中的茶茶一樣，造成更嚴重的後果。
奈樂樂解釋，當人發現別人擁有自己沒有的東西，就出現妒嫉，妒嫉容易令人失去自我，例如一個人會為了得到別人擁有的東西而放棄自己擁有的特質。「嗰下未必珍惜（自我），因為好想要（其他人擁有既野），但係過一排發現嗰樣野好緊要，發覺之後冇嗰樣野會好想要番，嗰時係應該要珍惜。」
《龜兔賽跑》的後續？
《龜兔賽跑》是各位從小至大耳熟能詳的故事，而奈樂樂的《龜兔再賽跑》則是《龜兔賽跑》的延續，講述兔子在第一次賽跑失敗後發奮向上卻被烏龜陷害的故事。奈樂樂透露故事來自朋友的上班經歷，他的朋友曾被其他人陷害，老闆不重視他以前的努力而解僱他。剛巧當時的社會風氣是熱衷於網絡公審，見到問題時只會用手機拍片放上網而不會主動上前阻止。因此他把兩種合併，故事中的兔子被陷害的同時，就算有人知道他的努力和被陷害，亦不會主動說出避免自己惹上麻煩，人云亦云避免惹事上身。
雖然社會常常說「求學不是求分數」，「大部份都淨係睇結果，忽略左過程。」奈樂樂說。奈樂樂認為細到大都培養重視結果的思維，小時候學校和家長考試只考慮成績表的等級，再決定之後派的學校，無視學生背後的努力和天份；在大人社會上，上市公司每半年公布一次業績，公司或市民都不會重視公司在過程中的努力，在沒有價值時就會賣出股份或股票。奈樂樂理解這個重視結果的常態，相比起一目了然的結果，過程很容易被忽略；另外香港人太忙碌，沒有時間考究別人背後的努力，他們只有時間看到最後的結果。
來臨的新作
《最強的是什麼》是奈樂樂籌備中的新作，新作準備參加11月的兒童向繪本比賽，因此故事相對「不太黑暗」。故事以森林王者獅子為主角，關於群眾的輿論壓力令獅子十分痛苦，而痛苦時發生的事情造就了不同的後果。奈樂樂更表示在動筆前搜集了大量獅子動作，亦練習了公和母獅子在形態上的分別才正式開畫，奈樂樂鼓勵各位讀者緊切期待。
奈樂樂除了經營個人畫畫品牌和多媒體公司外，他有開設繪畫班。他發現某些在拉脫維亞學到的繪畫技術在香港並不普及，佢希望把技術傳授予香港人。同時，奈樂樂認為香港毫不重視畫畫行業和興趣，香港人畫畫的機會甚少，全職繪畫插畫既渠道更稀有，他希望對這個行業作出貢獻。除此之外，他認為教授畫畫是直接途徑推銷自己的畫作同理念。他希望自己能像幾米一般在商場開展覽或其他產品crossover。「畫家本身個名就係一個品牌，好似cuson、或者阿塵，一講個名大家已經識，就算你唔想品牌化，其實你個人已經代表緊品牌，冇話需唔需要或者必唔必要。行得出黎畫呢ｄ畫既時候已經係一個品牌，只係差在最後你點樣推銷你自己。」對奈樂樂作品有興趣的台灣讀者可以在書局或網店購買台灣出版的《跳下去的一秒》和《魔女的》，然而香港只能到網店和同人活動的攤檔購買。
漫畫家小檔案：
入行年份：2017
入行經過：就讀碩士後決定發展個人畫畫品牌
畫風特色：傳統手繪、仔細筆觸和故事天真帶幽暗
繪畫工具：鉛筆、水彩
擅長題材：黑暗/諷刺
成名作品或得獎作品或主要作品：《跳下去的一秒》、《魔女的謊言》、《龜兔再賽跑》
崇拜偶象：東野圭吾、MR.
工作性質：兼職
（文章同時刊於Gameweekly 第1017期）
