《花舞少女 （ハナヤマタ） – 可有可無的「舞」》

文：阿Foon

時甜，時苦，通常淡而無味的大雜燴。

 

「動畫化」真是個令我又愛又恨的詞語。

 

你坐在電腦／電視螢幕前，花費三十分鐘觀看一集動畫。

你發現這一集作畫差劣，演出薄弱，故事缺乏起伏，於是決定看看討論區有沒有同道中人，然後你看到這一段留言：

「原作（漫畫／小說）演出好多了，是動畫版做得太差。」

 

假如你有幸看到一集是作畫精細，演出強而有力，故事高潮迭起，新奇有趣，又會看到這一段留言：

「動畫版好多了，原作（漫畫／小說）要差得多。」

 

到底我應不應該看原作呢？如果動畫質素並不代表原作有同等質素，那作為負責任的觀眾不得不先看過原作和動畫，才可以評價作品的優劣。說到這裏，動畫是一件吃力不討好物的產品，畢竟動畫要處理更多原素，如背景音樂、聲優人選，角色人設，比文字（小說）和靜止圖（漫畫）更容易出問題。我期望不大，但求找到一部原作和動畫同樣不錯的作品；我不要甚麼奇幻世界觀，也不要甚麼勇者拯救世界、更不要甚麼人細鬼大的中學生看世界…….

 

這時候我想到《花舞少女》。

 

我挺驚訝這部作品會變成動畫，就以漫畫一至四話／動畫第一集為例：

花舞少女講述關谷鳴（関谷 なる）是一個非常平凡，缺乏自信，渴望成為（童話）女主角的十四歲女孩子。她的朋友笹目夜彌（笹目 ヤヤ）卻完全相反，文武雙全，更是校內的萬人迷。看到朋友一步步向夢想進發，鳴不得不問自己：「我想做甚麼？」晚上，她遇上身穿和服的金髮女子，在半推半就下，她們一起跳了一陣舞。跳了一會，鳴便因強烈自悲感而決定中途離場。金髮女子留下一句：「我一定會來迎接你！」令鳴為之心動……（？）

 

第二天，班上來了一個轉校生，（亳無驚喜地）鳴得知原來和昨日遇上的金髮女子是同一人：從美國而來的在哈娜·N·芳婷史坦（ハナ・N・フォンテーンスタンド），她很誇張地走到鳴眼前，緊握對方的手問：「要一起跳YOSAKOI嗎？」鳴（因劇情需要）被嚇得四處躲避哈娜。經歷一陣捉迷藏、欲言又止的對話，內心交戰後，鳴走上天台，看到哈娜一個兒跳舞，被她的熱情感動，決定一起組團跳舞。

沒有（刻意）擦邊球的賣肉角色、沒有（刻意）令人印象深刻的情節，也沒有甚麼（刻意）殘酷的現實世界觀；有的是很普通的女主角們、很普通而且緩慢的情節發展，很普通的女子校園世界觀。這大概是一部比較沉悶，缺乏起伏的作品，對嗎？

對，很沉悶，起伏平淡……但我不討厭這樣的。

說實話，我挺喜歡這種沉悶感。

 

我想，這很大程度和作者的畫風有關：作畫精簡又帶點凌亂、身長比有時令角色顯得過分修長、身型缺乏脂肪且過於纖細，設計也就是典型萌系大眼睛面貌平面缺乏立體感……. 這些「問題」反而建立出挺舒服的畫面：讀者不會把目光集中在角色身材上、Q版角色和原版角色的轉換沒有不協調感，作畫亦相對穩定。

更重要是作者的用心：他沒有在硬銷角色。

 

有時候， 讀者會遇到一些行為， 樣貌十分討喜，但對故事進展毫無作用的「角色」，例如叫主角「お兄ちゃん」卻沒有血緣關係的巨乳妹妹，總是說著奇怪用語的電波女，金髮雙馬尾的傲嬌吸血鬼……有時還會和作者的設定矛盾：既然主角是個「普通」「缺乏吸引力」「社交能力低下」「眼神兇狠」的中學生（魔王／勇者血統不能算「普通」），為甚麼這些女角會著魔般受其吸引？

 

因為這些角色的存在並不是為故事而活，而是單純為吸引讀者而出現。與其說是「角色」，倒不如說是特徵集合體，因為讀者對這些「角色」的唯一印象就是巨乳、電波，金髮雙馬尾，而不是她們所做的事、態度，價值觀。當另一部作品出現乳房更大的妹妹、社交能力更異常的電波女，更血腥更兇狠更幼的金髮雙馬尾吸血鬼，大家就像集體失憶一般，忘記上一個巨乳、電波，金髮雙馬尾，然後為這些「特徵集合體」而瘋狂。

 

 

我不是說作者沒有利用角色特徵吸引讀者，更不是說「《花舞少女》是一部令人難忘的作品」。但至少作者有把特徵應用於故事情節上，令角色真的像一個「角色」：鳴真的是一個十分平凡的女孩子，成績運動皆樣樣不能（也不是甚麼魔王血統，潛在結他天才），不能一步登天習得YOSAKOI；她真的是一個內向缺乏自信的女孩子，所以不願在觀眾前表演，卻不是達到社交障礙級別；她真的是個愛發白日夢，希望成為公主的女孩子（不是公主病），從她和朋友夜彌的互動（第一話）中可略知一二。

 

把角色特徵放入故事情節內，多少能增強故事的可信性，亦令讀者對角色更有親切感。雖然用「可信性」這個詞語有點奇怪（畢竟萌系角色本身就極不真實），但至少我會認為現實中可能真的有人有這些性格特徵，亦可能會遇上故事中出現的一些困難。

 

當然，由於所有角色都是百分百普通人（指沒有超能力，異能），又沒有胃痛情節，也沒有令人笑不攏嘴的情節，心理描寫成為故事發展的重要一環。又由於角色都是在十四，五歲的（中二病）階段，獨白略顯得過於露骨，有點自怨自艾，亦略嫌冗長，但可幸大多數角色都懂得自我反省，如鳴會嘗試改變自己，勇敢踏出去；夜彌看到鳴獨自（其實不是）練習YOSAKOI，會質疑自己是否說錯話；哈娜不像一開始單靠一股熱情招人加入。這些角色都有她們各自的問題，然後一同解決，各自「成長」。

 

正正是「成長」和隨之而來的「（不可逆轉）改變」令我同情這群角色。縱使故事中所出現的危機和衝突顯得幼稚（夜彌因為鳴認識哈娜而吃醋、西御門多美是個有戀父情結的大小姐，常盤真智無法原諒不認同自己的老姐常盤沙里），角色頭身比時有變形，但我卻能夠原諒這些錯誤，輕鬆地閱讀。說到底，《花舞少女》的本質仍是「青春」，而「青春」的一大要素不就是成長嗎？角色一步一步地化解困難，讓自己成長（縱使成長幅度不大），而讀者則從旁欣賞這個「成長」過程。

 

 

「成長」讓我想起《Rocky（1976）》，雖然故事和拳擊有關而不是歌舞，主角是成年壯漢而不是萌系十四歲女孩，但主軸仍是「成長」。角色讓人能同情。你不一定會喜歡這些角色，但至少你會有興趣了解，觀看他們的故事。因為這些角色是活生生的角色。

 

不過和《Rocky（1976）》的拳擊相比，《花舞少女》的「舞」顯得十分影薄。雖然校園作品通常是以校園生活的輕鬆調子為重點，還有其連載雜誌《まんがタイムきらら（フォワード）》 和《百合》，四格漫畫，有著千絲萬縷的關係，而且作者似乎不善於處理動作場面，你還會期望在漫畫看到不同的「舞」？還會期望在漫畫看到YOSAKOI大決戰嗎？再者，作為一部（相對）長篇的連載漫畫，作者亦不得不加入其他要素以延長故事……

但這變相令故事慢慢變得像大雜燴。

 

例如「戀愛」：「青春」和「戀愛」也有不可分割的關係（市場因素），為了避免男女感情瓜葛，還有雜誌傳統，作者利用「百合」取而代之。但我覺得作者並未有想清楚「百合」在故事中的作用：不是重（露骨）如《桜Trick》表達純粹非肉體的戀愛關係，又不是輕如《輕鬆百合》（ゆるゆり）利用百合情節製造笑料。《花》出現的同性關係非常親密，但出奇地純潔（因為是中二生？）。即使她們的對話中有出現「我喜歡XX」或其他相近意思的話，甚至鳴和哈娜甚至曾經同床，讀者得到的印象仍十分模糊（是戀愛還是友愛？），有時我不禁要問：「這裏真的需要百合情節來表達她們感情深厚嗎？」

還有加入新角色：為推進故事，作者再次正式加入五人團隊和周邊以外的新角色：笛田蘭，一個12歲學生，誓要把社團弄個翻雲覆雨，理由是她「仰慕」夜彌……然後又有十二所和子（十二所 わ子），非常聰明又絕不放棄討厭她的蘭……啊，蘭原來是天才，很善於跳舞，如果能加入團隊一定能……

 

我開始覺得作者在刻意強調「百合」，卻不能同時間控制角色的活動。作者結果一堆角色出場，卻不能推進故事發展，或令我對角色產生深厚印象。花不是一部以故事發展為主的作品，也不像高達或星戰以世界觀和非常宅的複雜設定吸引讀者……

 

而是平實的「青春」。

 

看到作畫變得更亂和簡化，也許作者應退一步，集中處理五人團隊的「成長」，而不是增加角色。

 

因為，有時候，淡而無味反而更令人印象深刻，也容許讀者把焦點集中在角色本身，而不是外在樣貌和動作場面。花舞少女缺乏具吸引力的角色設計，也沒有引人入勝的情節發展，但要素越少卻越能吸引讀者輕鬆閱讀，不用大笑，也不用大哭。有時輕輕一笑，輕輕一哭，才是最強而有力的提醒：我們不過是普通人，普通地活著，普通地遇上難題，普通地在人生路上前進。