生始其時、恰如其分──《SSSS.GRIDMAN》

生始其時、恰如其分──筆者認為這是對於《SSSS.GRIDMAN》的最佳形容。為了重現《電光超人グリッドマン》的風格、為了滿足動畫市場,《SSSS.GRIDMAN》在「硬派」的特攝風格之中,揉合了(看似)柔弱的兩位美(腿)少女,令作品不僅是一部特攝動畫、也不僅是一部學園少男少女的普通動畫。當然,筆者也聽過一些批評,指圓谷屈服於現代動畫市場之下,以美少女賣腿向宅宅「下手」——不過說實話,即便是任何一部作品,是要挑剔、是要吹毛求疵的話,總是有一千一百萬個理由。說到底,《SSSS.GRIDMAN》怎麼看都是一部有力挑戰本季《哥布林殺手》、《關於我轉生變成史萊姆這檔事》等等話題作的「黑馬」作品。

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《版權概念重新定義?用加密貨幣技術交易的萌妹子生成器—Crypko》

創作與科技的關係愈見緊密,曾經有人工智能(AI)為畫作上色、能夠隨機生成圖像的科技,但不知各位有否想過這種技術能運用在遊戲,圖像能夠成為獨一無二的收藏,玩家甚至擁有圖像版權?

是次為大家介紹的是卡片交易遊戲《Crypko》,結合AI、區塊鏈(Blockchain)及日系畫風,隨機生成無數不同的妹子,作為遊戲卡片,玩家可以用以太幣把妹子買回家,妹子的版權就屬於玩家了。朋友介紹得知這項計劃,隨即就吸引了筆者,對計劃白皮書探究一番,再嘗試向大家介紹。

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《銀魂2》突破次元障壁 真人化成功的典範

「阿銀,你已經有幾個月無交租啦 ~ 」我相信好多有追開銀魂既讀者對呢句一定唔會陌生,阿銀同時都比呢一句說話煩足十五年,同時又陪同左我渡過左十五年。單單呢一句就已經想比錢入場睇,跟著阿銀會點樣面對無錢交租嘅情況。同一句說話,同一個開場,無論係漫畫定動畫,都出現過好多好多次,而收睇同一個情節,戲院內嘅大家都比足面,拍手大笑當然不在話下。

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「非常」兒童漫畫——《STEM少年偵探團》書評

STEM少年偵探團(下稱STEM)書評,會有劇透,怕劇透的請買書看完再過來。

先簡介一下劇情,

由NOVELLAND與PLUG MEDIA攜手推行,讓科學、技術、工程、數學四個理科科目,化身成最可愛的少年偵探,帶領孩子將邏輯思維、理科知識、美學感觀全提升!(好吧,這段我是從STEM的facebook專頁複製過來的……)

由「多利」編繪、「NOVELLAND」擔任原案、「Stem Sir」總監修。

只以內容去判斷,目標明顯是小朋友(雖然買的是家長),但沒有市面常見兒童漫畫的單調,也沒有一般「教學漫畫」般忽視故事的重要。

上面所指的單調,是指一般兒童漫畫常見的無腦式打鬧,最後只是說個老掉牙的道理,或者根本沒道理在說。

不過筆者並非覺得這種漫畫不好,因為兒童所需要的,不就是歡樂嗎?

而「教學漫畫」,通常都很不漫畫,相信大家都知情,所以不說太多了。

但「Stem」跟上面兩種都不同,她比以上兩種都更貪心,既想達到教學漫畫的教學,又想帶來樂趣。

不過,她做到了。

而且做得更多。

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《抄襲獵巫之前 先了解何謂抄襲》

在討論「是否有抄襲」之前,我們必須先了解一下「何謂抄襲」。
「抄襲」一詞特別容易產生誤會,特別是香港這個人云亦云的地方,單單一個「似」字,就足以給畫師冠上「抄襲」的罪名。
在繪圖的層面上,一般人說的「抄襲」──或許說是「圖有相似」,可以是有四種情況:描圖、仿畫、臨摹與參考。

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《品味遊戲:阿Sir,我想做遊戲設計師。》

一年容易又放榜,年年都聽到同學仔問「點樣先可以成為一個遊戲設計師」、「整Game人工幾多錢」,甚至有研究調查話小學生嘅「我的志願」頭三名係明星、運動員同遊戲設計師。其實咩係「遊戲設計師」?遊戲設計師嘅工作又係咩?與其繼續FF落去,今次我想借《品味遊戲》以最貼地嘅方法講一下「遊戲設計師」呢個職業。

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《CODE GEASS反叛的魯魯修 II 叛道》:更多的魯魯修,更多的「叛」

如果說《興道》是三部曲的「起」,那麼《叛道》就是「承」和「轉」了,電影前80分鐘的劇情集中承托血染的尤菲以及黑色叛亂兩件大事,不得不說尤菲死的一幕無論看多少次都是那麼感人。而尤菲被殺也造就了後40分鐘,筆者可以稱為朱雀篇的劇情。

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《沒了中華情花毒 如何看待日軍轉生作品炎上?》

《在異世界開拓第二人生(二度目の人生を異世界で)》的炎上事件,已經去到聲優辭演、出版社下架、作者道歉的地步了。這部原本將要在今年十月上映動畫的作品之所以會惹來中國網民大力抨撃,甚至去信中國駐日領事館要求抵制,結果小說停售,動畫化中止,原因是這部轉生系異世界作品,男主角設定前生曾經參與世界大戰。網民指這個角色的原形是參與過南京大屠殺,斬殺過幾千人的士兵。

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《「強國式Live」再展威能「Animax Musix 2018 GuangZhou」台下爆過台上》

是次活動,與年初「Aqours」的見面會一樣,都是因個別參加者或他人的行為問題才會「揚威國際」。而本場活動的資(柒)訊(事)能夠在數日之間迅速「爆發」,還是全靠保安令人不禁失笑的「控場手法」。雖說現在說些什麼都只是「馬後炮」,厄介的問題、加上強國一貫解決問題的方法,光是聽起來也令人預測到這將會是個充滿爆炸性的「化學作用」。然而,人民幣的氣味太香太濃,可以預想日後還會有更多更多的同類情況發生。

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《從挑戰者1號探討逃避與現實》

★本文涉及《挑戰者1號》原著與電影劇情,請斟酌閱讀

最近上映的小說改編電影《挑戰者1號》(《Ready Player One》)在各地都獲得了極佳的口碑與票房,不管是傾心於過往各式娛樂作品的一眾「阿宅」,還是喜歡冒險故事的一般大眾,都能用自己的角度去欣賞這部有趣精彩的電影。然而,許多先閱讀過原著小說再看電影的受眾——包括我自己在內——都覺得電影改編其實存在幾個嚴重的問題。

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《沒有對白的舞台 傳神演釋「惡之世界」-黑暗揭示 惡之娘短評》

面對如此專業的表演,也要專業的觀眾嗎?貼心的主辦方當然無忘照顧我們,除了先前提到的場刊上印有連同翻譯的所有歌曲歌詞,舞台上兩側的投影亦有即時的對應歌詞。 一般來說,音樂劇都有一定的禮儀,如在某一幕完場時才拍手,而這次面對這麽大眾化的觀眾,主辦方亦無嚴格規定禮儀,只希望大家都能夠喜歡和享受。
而筆者則能夠盡情在某些劇情中抽泣起來,害坐在隔離的友人忙着找紙巾。惡之娘原本就是一個如此單純的悲劇,但也不一定要全程哭着。劇團適時地加入一些笑點,基爾一家在派對上的表演確實十分有趣,演員們的一字馬亦令人歎為觀止,還有意外把道具劍釘在舞台上也是另一個笑點。在那兩小時三十分鐘的表演中,筆者就是能享受每一分每一秒。

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湯淺政明的《人魚之歌》動畫的靈魂就是「動」

(不含劇透)

  光看動畫截圖或海報,是沒法感受到《宣告黎明的人魚之歌》的魅力,因為湯淺政明的作品就會讓你重新感受到動畫最根本的靈魂,就是「動」。

  如果不認識湯淺政明的話,他就是以前《蠟筆小新》的導演,比較近年的作品有《乒乓》、《夜短夢長,少女前進吧!》以及最近在Netflix上架的《惡魔人Crybaby》。每次他的作品都好像會慣例地被萌系吸毒者排斥似的,尤記得當《惡魔人Crybaby》上架時,那些極簡線條的惡魔在網上被大家恥笑和瘋傳,當時我就在想:你們到底認不認識湯淺政明啊!?

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《「愛」的生存之道-PR02》

有幸,筆者以攤主身份參加了日前(年初四,2月19日)舉辦的《Palette Ring 2(下稱PR02)》,觀摩了一遍這個陌生的場地──荔枝角D2 Place。

場地限制須分流 籌號時間排入場

被戲稱為「#垃圾Event」的《PR02》與首屆稍有不同,先是沒有與另一活動《Comic World》再度「正面交鋒」,再是活動遷出上屆獲得不俗評語的觀塘The Wave,轉戰荔枝角D2 Place,且分兩期、兩個場地同日舉行。D2 Place場地毗連荔枝角鐵路站,一期場地位於一期商場的二樓,也是相對較大的一邊場地,據報可以同時處理約200人;而二期場地則位於二期商場的地舖,據報可以同時處理約70人。

由於是次筆者位處的二期場地比The Wave那邊還要更小,PR02亦再次採用「按籌號時間入場」的分流手法──即已購票者,須於籌號所示的時間內排隊輪侯入場。筆者位於二期的場地,眼見不少時段也有輪侯入場的人龍,直至過了入場高鋒期人流才漸漸疏落。

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《本末倒置、「充大頭鬼」中國式的「Live」》

相傳,是次的見面會,我哉偉大無敵中國,場內場外同樣「威震四方」──破壞贈送給水團成員的花牌──包括在其之上放置「那種場所」的卡片、偷竊掛置於花牌上的小玩偶、甚至直接把「那種場所」的卡片廣告塞進送給水團成員的禮物盒之中;

相傳,見面會Live環節之時,「虎嘯」聲四起、氣勢浩盪、震懾人心,更有參加人士以擾亂、破壞活動而來,例如是誓言破斷《Happy Party Rrain》的「火車橋*」之類之類的行為──

──等等的「傳言」。

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《Final Symphony-恍如上演電影劇場版的管弦樂》

每部組曲中主題與主題的轉折都非常細緻流暢,出來的效果不是由一首歌到下一首歌,而是Cloud 跟Tifa他們遇到什麼危急的事情了,一時你又會意會到Sephiroth好像出現了,下一刻又進入了戰鬥……編曲讓聆聽者仿如置身於看不見的電影畫面當中。

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《是誰敲響了CW的喪鐘?》

香港同人圈子近年急速發展,大型的同人活動、組織、以致周邊各個小型活動、Only場愈來愈多,活動的變化、內容也愈來愈豐富。以早前(11月19日)結束的「動畫同人文化祭」為例,除了同人活動慣常有的同人誌即賣會、舞台表演等「定番」之外,更新增了罕見的辯論比賽──「動漫論壇」,亦是近年各同人場內比較新穎而且少見的活動。各個活動不斷掙扎求存,為了突圍之出也好、為了生存也好,也不斷創新、變化,務求令到報名的攤主或參賽人仕,或是到場的參加者也擁有最好的體驗、最好的回憶

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《創業青年滿腔熱誠 卻成集團撈油水的陪襯品》

筆者不相信一個需要通過重重官僚審批後面世的比賽,有著存有巨大漏洞的規則,會是一時疏忽。今次ACG+Capital的比賽由樂言社教育基金主辦,並香港民政事務局以及青年事務委員會資助,可算得上是拿着納稅人金錢搞的活動。這活動分為《香港青年動漫電玩品牌創作大賽》以及《香港動漫電玩創業計劃》兩部分,冠軍獎金加上啟動資金前後合共50萬港元金額。如此巨大金額的比賽,主辦單位卻竟然訂下了「參賽團隊可使用已經生產或創作的作品參加比賽」以及「參賽團隊可以成立一間新公司參與計劃」這種耐人尋味的比賽規則。更不幸的是,最後奪得獎金和資助的,正正就是利用了這兩條規則的「業界經驗人士」。

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《No Game, No Life Zero》影評——擺脫日常,就只剩下悲劇的催淚片

《No Game, No Life Zero》相當催淚,其中最大原因就是劇本了。過程怎樣催淚法就不劇透了,建議大家自行體會吧,但用一句評價的話,《No Game, No Life Zero》是一個「擁有美滿的結局,但所有角色都無法得到幸福」,這樣的故事……大概啦。

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《惡之娘舞台劇-流行與古典融合的序曲》

首先,序曲後第一幕便播出了《Twiright Prank》,這是惡之娘的前傳曲,相信有追這系列的人也有驚喜。除了悪ノP本身的編曲,今次的樂劇也加入了各種改編版本的音樂,包括有《綠之娘》和《馬隆國王》的改詞版和富現代感的變奏版,感覺新鮮之餘,也更能展示每位角色的感情。而改詞版的歌詞也忠實呈現故事情節,仔細一看場刊的歌詞節錄,就會發現很多對作品了解的人才能寫出的片段。例如歌詞節錄的其中一句《綠之娘》的歌詞-「謀略渦巻く国の中」也透視了作品背景中暗藏的黑幕,感受到編寫的團隊事前做了很多資料搜集和工夫。

歌曲編排其中一個我非常喜歡的地方,是《Regret Message》後接上《惡之召使》最後一段的安排。劇情演到莉莉安娜在海邊懺悔,唱出「もしも生まれ変われるならば」後,艾倫的靈魂出場回應「もしも生まれ変われるならば その時はまた遊んでね」,把這兩首歌曲中互相呼應的地方用三次元的手法呈現出來,是其中一個印象最深刻和感動的片段。

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為什麼《碧藍航線》在日本受歡迎?對《艦隊收藏》有何影響?

對於喜歡艦娘的社群來說,最近最多人討論的話題,當然就是中國遊戲《碧藍航線》(不少人稱為《艦B》)登陸日本,並且得到大量玩家的支持和同人畫師的支援,當看到一些本來在畫《艦隊收藏》的畫師轉投《碧藍航線》的懷抱,很多人都有既視感:
這不就與當年《東方Project》畫師轉畫艦娘的情況相似?風向是否已經改變?
《碧藍航線》與《艦隊收藏》的異同
雖然很多人說《碧藍航線》的冒起與《艦隊收藏》相似,但從商業的角度來看,兩者的成功方式並不相同。《艦隊收藏》的成功是意外,營運並沒有想像到作品擴散的速度,也沒有為此做好準備,當時甚至出現帳號需要抽選的奇怪情況。

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《品味遊戲:全城炒作VR 泡沫還是未來?(上)》

過去兩個星期,台灣同日本分別舉行咗Digital Taipei以及東京電玩節兩個活動。藉著今次機會,來自世界各地嘅遊戲開發者又一次聚首一堂。新舊面孔走埋一齊,話題當然離不開遊戲世界嘅轉變同發展。返嚟香港之後,同大家分享一下所聽所聞,究竟2017年下半年嘅遊戲世界講嘅係咩話題?

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《不同次元不同命 偽娘現實與動漫大不同》

動漫作品經常出現偽娘角色,由經典作品《笨蛋測驗召喚獸》的木下秀吉、到近期《Fate/ Apocrypha》的亞斯托爾福,都深受觀眾歡迎;而在同人作品中,偽娘題材作品更多不勝數,常見的例子有《艦隊收藏》的島風,她經常被二創而變成「島風君」;當然提到偽娘,也少不免提到偽娘控都十分熟悉的經典裡番作品《我的Pico(ぼくのぴこ)》系列,吸引程度更被堪稱為「路西法收割靈魂」,確立了二次元偽娘對觀眾的吸引力。

然而當大家看著那些「可愛的男孩子」時,有否想過隔了一個次元後的偽娘,又是怎樣子呢?

筆者多年前首次接觸偽娘,及後也與不同的偽娘接觸,期間與他們出門聚餐、出席cosplay同人展,以及和他們交談,知道了他們不少的故事,包括當偽娘的困難之處。

儘管他們的意見和經歷不一定是代表所有偽娘,但那些三次元偽娘,跟大家所趨之若鶩的二次元偽娘,有著極大的分別。筆者希望藉這篇文,指出動漫中對偽娘的描寫,哪些是正確哪些是錯誤。

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《[Love Live PDP出道]江山輩有才人出?》

「Love Live School Idol Project」又即將進入了一個新時期──原本由µ’s和Aqours並肩撐起的手機遊戲「Love Live School Idol Festival(LLSIF)」再一次迎來新的改變──全新的組合:「PERFECT Dream Project(PDP)」、以及全新的App: 「ラブライブ!スクールアイドルフェスティバルALL STARS(Love Live School Idol Festival ALL STARS)」。

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影評:《煙花,應該和誰看》——傳媒造成的錯誤期待

《煙花,應該和誰看》最具爭議的肯定是劇情了,畢竟《煙花》是建基於一個很好的劇本。岩井俊二在1993年就是憑這個短劇劇本獲得「日本電影導演協會」的新人獎,《煙花》一劇也因而被改編成電影,所以筆者在觀看前十分奇怪,劇情再差也應該止於個人喜好,不至於劣評如潮吧?

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《讓賽馬萌起來– -馬娘 Pretty Derby先行預測》

說起賽馬,大家應該不陌生,而在ACG界裡面的賽馬,遊戲倒有不錯的發展,動畫雖然經常跟不同動畫作合作活動,不過名副其實的”賽馬動畫”在1996年的熱鬥小馬以後就沒有了。然後22年後的2018年,經過Cygames、TOHO Animation和Lantis的合作下,遊戲ウマ娘宣佈動畫化。原作遊戲雖然還沒上市,不過筆者還是先帶大家認識一下馬娘的世界。

ウマ娘 プリティーダービー(馬娘 Pretty Derby)是Cygames即將發售的手機遊戲, 內容是以玩家作為訓練員進行馬娘的育成。在獲得比賽優勝後會出現Winning Live、企劃上的跨媒體發展以及在遊戲第一彈PV最後所說的出道等等地方都充滿了偶像大師的風格,最大原因可能就是因為製作人是曾經擔任偶像大師系列統合製作人的石原章弘,至於這是不是石原心中的符合自己理想的IP,我們就拭目以待了[註1]。

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《Cosplay收費攝影 對雙方皆有保障?》

隨著網絡、社交媒體的普及化,Cosplay文化已經逐漸為大眾所熟知。

Cosplayer寫真販售、遊戲推廣、國際比賽…現在,Cosplay已經從單純的一個興趣,演化成今天我們所能見的一個具商業價值的活動。隨著商業化Cosplay的出現,Cosplay攝影也從以前只為記錄交流,到現今已衍生出Cosplay收費攝影和Cosplayer寫真書拍攝合作等商業類活動。當中,以中國和日本的Cosplay商業攝影市場最為成熟和蓬勃。當中,圈內更有明確的交易指南或報價可供參考,這些國家的Cosplayer也普遍認同Cosplay攝影收費這個概念。

然而,香港、台灣、新馬等地方,Cosplay收費攝影的概念普及性就比上述兩個地區低很多。以香港來說,大部分Cosplayer (下稱「Coser」)、攝影師依然秉持當年麥花臣的「興趣論」-,大家都是因興趣愛好而聚在一起的愛好者,亦剛好想記錄自己的Cosplay、拍攝自己喜愛的角色。他們認為這是各有所求從,而把Cosplay攝影定性為互惠互利或合作創作的性質,故甚少提及實質的金錢報酬。當人人都能很簡單地購入Cosplay服裝、攝影器材等等,Cosplay的概念開始出現新的認知,「美」、「還原」等字眼開始成為Coser對Cosplay的要求甚至是前提。而Cosplay攝影亦同樣, 由當時人手一部DC仔的”拍攝記錄”,逐漸成為今天要用具一定質素的相機拍攝的”美觀Cosplay相”,。Cosplay整個文化對作品質素愈來愈有要求。

筆者認為,Cosplay攝影很大程度上是屬於人像攝影的一個主題分支既然是人像攝影的分支,而人像攝影本身已有商業的市場,為何當在香港引入Cosplay收費攝影時,卻有不少反對的聲音?

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【品味遊戲:獨立遊戲展…?食得㗎?】

同人漫畫展大家可能就聽得多,但獨立遊戲展你又去過未?

上個星期四(八月三十一號)香港舉行咗一個叫「Game On:香港遊戲試玩日」嘅活動。今次活動召集到本地超過25隊獨立遊戲開發團隊展示作品,算係香港近年最大型嘅一次獨立遊戲聚會。然而今次並非香港首次有人搞獨立遊戲展。其實過去幾年香港都不斷有人嘗試搞獨立遊戲展,譬如去年香港遊戲創作協會主辦嘅「香港遊戲比賽展覽2016」以及2015年響九龍灣國際展貿中心嘅「Hong Kong Game Expo 2015」。無奈每次搞獨立遊戲活動,到最後總係聽到搞手話大部份到場人士都係業界嘅朋友,偶然有媒體朋友採訪一下已經可以劏雞還神。點解香港搞獨立遊戲展會搞成咁?莫非真係要俾幾千萬請班韓國歌星嚟助陣先可以有普通市民入場?

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[Live後感]《ナノ(nano),大概是讓我沒有跳過OP的歌手》

演唱會伊始,ナノ便以一身帥氣的搖滾風裝束登場,以《MY LIBERATION》作為開場,瞬間點燃歌迷的情緒!歡呼聲此起彼落,更有不少觀眾自發地打call,配合歌曲的節奏一同揮動手中的blades,展現他們對ナノ的應援之情!

演唱會中,ナノ演唱了不少大家熟悉的歌曲,例如《SABLE》、《NO PAIN NO GAME》、《ROCK ON.》、《THE CROSSING》,當然也少不了《蒼藍鋼鐵戰艦》的OP《SAVIOR OF SONG》,當《SAVIOR OF SONG》奏起之時,一眾歌迷更主動把手上的blades轉成符合動畫《蒼藍鋼鐵戰艦》中代表主角組的藍色,同時《SAVIOR OF SONG》亦是整場live中,令眾歌迷情緒達到最頂點的歌曲,ナノ更多次遞咪給台下的歌迷,邀請他們一起合唱副歌部分歌詞,歌迷們當然配合ナノ一齊合唱,彷如ナノ和歌迷都一同站在台上演唱一般!

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真人版《東京喰種》— 穩打穩紮,以樸實追求高質的真人化作品

首先要一讚的是真人版《東京喰種》並沒有像近年其他真人化作品一樣,嘗試在有限時間內把整個系列故事推完。近年的爛作共通點都是太想把故事「完結」,因而胡亂跳過劇情,甚至因原作部分劇情推進太慢,而「原創」電影版劇情。而真人版《東京喰種》只寫了「笛口篇」的故事,以動畫換算就是第一季的1-8話,時間長度其實差不多,對劇情的改動主要是把笛口篇無關的伏筆拿掉,以及把CCG放在一開始登場,以利營造最後金木和董香vs阿門和真戶的「終極對決」。

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【品味遊戲:如何玩死一款好遊戲《Last Day on Earth》】

近呢幾個月,外國嘅手機遊戲論壇以及YouTube冒起咗一款叫《Last Day on Earth》嘅喪屍遊戲。呢隻Game我之前喺Facebook都有介紹過,詳細內容可以去呢度睇番。(www.fb.com/dixon.gamer/posts/1522386051151802)對於中意玩喪屍題材嘅朋友,呢款求生遊戲相當值得推介。不過今日我想講嘅,唔係呢款遊戲有幾好玩,而係手機遊戲嘅營收同營運模式對一款遊戲所產生嘅影響。

《Last Day on Earth》喺今年5月底上架,直至8月為止,遊戲依然喺公測狀態當中。遊戲上架之後,官方幾乎每個星期都進行各種大小不同嘅更新,並且透過Facebook、Instagram以及YouTube發佈有關更新同攻略嘅資料嚟累積(吸引?)玩家。咁樣嘅宣傳規模同更新嘅執行手法,一般只會用響(係)已經完成嘅遊戲之上,但《Last Day on Earth》推出至今內容不足十個可探索嘅地圖,連一般求生遊戲用嚟建造設施同裝備嘅材料都只係公開最低級別。對玩慣推出時候已經齊曬內容嘅玩家嚟講,《Last Day on Earth》呢種拆散曬嘅手法竟然能夠獲得超過一千萬玩家嘅廣泛讚許同認可簡直就係不可思議。

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《【同人界惡性循環】Event冇出事當贏、冇嘢買是常態?》

CW44(Comic World 44) 剛於8月20日結束,本次可謂一反「常態」,未有傳出如之前驅逐Cosplayer、淫審干預攤主等的噩耗,收穫近年難得一次的平淡結束。

然而,到底是什麼時候開始覺得,「同人活動沒有出事已是萬幸」的想法?何時開始,會有一種「唔知有咩好買」的想法?

主要的還是那幾個老問題──淘寶攤充斥、本子不吸引、周邊多到不想再買云云。無他,R18唔准畫、BL唔准畫、GL唔准畫、近年清涼本露個內褲也要被定性為「不雅品」……畫師的創作空間不斷被「淫審」以及「明光」等勢力所壓縮,直接導致所出品的同人誌(本子)不夠吸引、售出量大減。然而,香港的畫師真的這麼弱嗎?觀乎數個已經成功衝出香港,進軍台灣甚至是日本的有名同人組織或畫師,香港其實不乏具實力的畫師,只是在乎有沒有一個適合他們發揮的平台──香港,現在明顯不是一片適合同人畫師發展的地方。

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《Pokemon強推普譯 行銷活動只落得尷尬收場》

《寵物小精靈》新一季動畫「太陽與月亮」的海外播放授權差不多是時候釋出。這季動畫除了畫風大變,主角「小智」被譏為變成了「小智障」外,對香港人來說,最不能接受的,還是那堆所謂的「統一名字」——即是「小精靈」變成「寶可夢」,「比卡超」變成「皮卡丘」,「車厘龜」變「傑尼龜」,「波波球」變「胖丁」,「行路草」變「走路草」等等以普通話強行取替廣東話(即「以普代粵」)的譯名。

其實自從新譯名公佈以來,許多香港人踴躍地表達不滿或反感,只是任天堂和Pokémon Company一直態度強硬,恃着自己的財勢,堅持開推土機剷平不同的語言文化。與《櫻桃小丸子》馬上改過的事相比(註1),足見其態度之惡劣,以及對香港語言的不尊重。

任天堂和Pokémon Company堅持要以普代粵,拒絕改正,香港人也不賣它的賬。除了一堆為求有遊戲就甚麼都可以出賣和犧牲的「真粉」外,許多香港人對是次改名的負評歷久不衰。本來手機遊戲「Pokémon Go」熱潮,好像為任天堂那邊扳回劣勢。然而,這款本來並不限定用所謂「統一名字」的遊戲,自4月上旬的更新後,強制把包括香港等地區的玩家介面換成那些以普代粵譯名。網上隨即冒起杯葛潮。

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《品味遊戲:今年暑假,一窩蜂打機》

今年香港嘅暑假真係非常熱鬧!先係七月底嘅「香港動漫電玩節」,然後就有「香港電競音樂節」同埋「香港復古遊戲展覽」,暑假尾聲仲有個「Game On:香港遊戲試玩日」。一時間電台電視台、報紙雜誌同一眾KOL都齊齊講「打機」,就好似多年嚟被冠以「冇出息」、「浪費時間」同「幼稚」嘅玩意終於可以抬起頭來。可能就係因為咁,呢期我經常聽到身邊有人講:「我侄仔買咗電競嘅Mouse同Keyboard準備組隊呀!」、「我個女想學Unity整Game呀!」、「我細佬今晚開台直播打機呀!」無論男女老幼都突然好熱衷打機。其實香港人一窩蜂嘅熱潮都唔係咩新聞啦,不過當好多人都響度大叫「機會嚟啦,飛雲!」嘅時候,當中有幾多人真係有心發展一個行業,有幾多只係純碎炒作乘機掠水抽水?今個禮拜嘅《品味遊戲》,我借剛剛完結嘅三個本地電玩活動,稍微分析一下「打機」係咪真係可以成為主流。

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《品味遊戲:《Pyre》故事與球賽的完美結合》

記得有朋友講過,「打波嘅遊戲就唔該唔好講故事啦!而家足球小將咩!」的確,市面上大部份球類遊戲都只係專注響比賽,離開咗比賽就冇乜特色可言。(砌隊已經唔算係特色)。對於追求即時反應同快感嘅玩家嚟講,「故事」根本就可有可無甚至係拖慢節奏。所以對於擅長講故事嘅美國獨立遊戲團隊Supergiant嚟講,想要做一個3對3,有少少《NBA Jam》味道嘅MOBA遊戲(Multiplayer Online Battle Arena),首先要處理點將玩家討厭嘅嘢變成自己嘅一個優勢。

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《品味遊戲:角色扮演遊戲背後的靈魂 – Knights of Pen and Paper 2》

今期嘅《品味遊戲》想同大家講番一款推出咗都一段時間嘅作品,不過響「炒冷飯」之前,我想先問大家一個問題:你有冇試過發「夢中夢」?

有睇過Leonardo Di Caprio主演嘅電影《Inception》(港譯《潛行凶間》)的話,相信對夢中夢呢個concept唔會感到陌生。(未睇嘅,建議睇咗套戲先,我個人覺得係近十年必睇電影之一)今次想同大家品味嘅《Knights of Pen and Paper 2》(以下簡稱KoPP2),正好就同「夢中夢」有點類似。因為呢款遊戲入面,玩家將要飾演「玩家」呢個角色。

可能係因為最近玩番桌遊RPG嘅關係,打開《KoPP2》,見到Game Master攞住本guide book坐響檯後面,檯前面擺住兩張凳仔,果種桌遊感撲面而來得嚟真係非常貼地。對於冇玩桌遊RPG嘅朋友嚟講,可能對Game Master呢個名詞比較陌生。其實最早期嘅RPG係冇電腦做輔助嘅。戰鬥判定、角色能力提升、劇情推動,全部由主持大局嘅Game Master人手操作,所以原本GM嘅工作唔係齋踢人出隻Online Game咁簡單㗎!

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《得罪講句:補師先係食物鏈嘅頂點》

網上逐漸湧現有關電競或Online game等的相關文章令到筆者都躍躍欲試。近日見到一篇文題目是《有冇人打機咁犯賤鍾意做補師》令筆者有感而發忍不住想「講幾句」。劈頭利申先筆者同該位作者無任何瓜葛純粹見文章內容有趣又見大家都是「補師」所以想說一下自己的想法就這樣而已。

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《裏番考察(三) 十五分鐘內的短期決戰 Mary-Jane》

上次考察,有讀者說鬼父已經看膩了,所以今次改變一下方向,從深入透析劇情和探討角色稍微休息一下,關於a1c的考察我們下次再做。今次根據某個讀者的要求,我們來看在質量和重點都刻劃分明,自稱為觀眾帶來真正的エクスタシー(Ecstasy,有狂喜,忘我狀態)的公司,Mary-Jane(メリー・ジェーン)

根據wiki,Mary-Jane(メリー・ジェーン),是由株式会社ダグダグ營運的成人動畫品牌,2009年創立,以動畫化成人漫畫和製作低價格動畫為主。實際上販賣價格中位數¥4,104(含稅),雖不如Pinkpineapple和MS pictures高昂,不過比a1c還貴。

Mary-Jane跟標題所說一樣,以15-20分鐘短篇動畫為主,而且直接在畫風上已經更看得出製作費的差異,改編動畫較多,製作類型廣泛,大部分說得出的都有。角色刻劃鮮明,故事簡短節奏快,觀眾很快就可以代入故事。前期以兩集完結的短編鬼畜調教NTR系為主,中期開始轉向中長篇輕鬆純愛單元式故事發展。

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《品味遊戲:電競和遊戲製作 是香港拜金以外的出路》

如果按照以上電競以及遊戲界嘅講法,兩個產業恐怕真係永遠各有各做,彼此都唔需要大家。但其實兩者係咪真係河水不犯井水?睇番電競業界歷史,由街機到第一身射擊,到而家MOBA(多人在線戰術競技遊戲),每每係當一個新玩法出現嘅時候,玩家同觀眾有新挑戰同刺激感,電競嘅吸引力先會持續落去。呢方面其實仲有好大空間俾遊戲製作人發展。例如近年好多人都提到嘅VR遊戲,其實有不少公司同團隊都已經投入設計同製作VR電競遊戲:使用Occulus Rift嘅電競遊戲《The Unspoken》、由內地「英雄體育」投資,利用Virtuix Omni系統嘅VR FPS電競遊戲《全民槍戰》等都係準備登上國際電競舞台嘅遊戲作品。不同嘅新玩法、新思維已經陸續準備面世,相信類似電影《Tron》咁嘅虛擬對戰將會好快響大家面前出現。

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《「女俠」舊招打漫威 DC能否急起追?》

這些都突顯出,DC其實用回了Marvel方程式處理《神奇女俠》這套電影,其實也不要緊,但DC及其支持者經常在不同場合有意無意地諷刺Marvel電影相當兒童向,而目前這套美其名「吐氣揚眉」的作品,也不見得「深度」得去哪裡。而最為自打嘴巴的,就是他們起用了被DC支持者甚至各影評人批評為「沒深度」、「兒童向」「無腦」的《復仇者2》導演Joss whedon為年尾的正義聯盟的負責後製,名副其實的「臭你又奶?」。

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《甲鐵城補完後感—大河內的編劇通病》

七月又有大河內一樓做劇本統籌的新番《Princess Principal》了,從PV可以看到19世紀末作為的奇幻世界設定舞台,音樂又是梶浦由記的手筆,看起來也有一定的吸引力。筆者在撰文時還沒看過一集《Princess Principal》,可是,大河內一樓這個名字,實在讓我不敢對這部作品寄予期望。

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《裏番考察(二)秋月家的家庭事 鬼父考察》

上次考察得到了不少回應,筆者這裡先謝過各位讀者。今次是關於PoRO的其中一套成名作,近年裏番界的傳奇,鬼父系列的深入透析。
《鬼父》原本是由BLUE GALE在2008年發行的成人遊戲、遊戲發售一年後發行了OVA動畫,原本只打算製作上下兩篇,結果銷量理想,繼而推出了《鬼父 Re-birth》、《鬼父 Re-born》等一系列OVA作品。
《鬼父》系列是PoRO第二套動畫化的作品(與PoROre合併後是第三套),靠著角色秋月愛莉的設計和令人印象深刻的道具紫色噴霧(催情藥)而在裏番界一炮而紅。(8年前衝著金髮巨乳傲嬌雙馬尾而且頭髮綁起來好像saber而開始接觸鬼父的人不計其數),知道今天在各社交平台也不難見到這套作品的蹤影。

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《品味遊戲:去遊戲展睇Game不如識人》

今個星期,遊戲界最大嘅盛事都莫過於一年一度嘅E3遊戲展喇。睇番每年E3,傳媒嘅報導來來去去不外乎Sony、任天堂、Microsoft三大巨頭嘅新機動向,加埋一眾遊戲大廠嘅最新消息。可能就係因為太過集中報導呢方面嘅嘢,所以最近有朋友就話,年年E3都係差唔多,實在覺得好冇新意,好悶喎。
其實,對於業界嚟講,E3嘅價值絕對唔止係睇吓Game Trailer同睇次世代主機咁簡單。E3係全球最多媒體同讀者關注嘅遊戲展,所以响E3聚集嘅人亦係業界當中最優秀嘅精英。由於遊戲係一個非常依賴「人」嘅行業,所以對於做遊戲嘅人嚟講,E3同埋同類嘅遊戲展,最值錢嘅並非產品,而係「人」。

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