為土炮H本打出「死者蘇生」的《MK妹》
文: 一弦
先旨聲明,本文不是鱔稿、絕對分文不收、發自內心。簡而言之上半部是推廣文、下半部是方丈和怨婦同時附體的混亂中立文章。
喜見龜頭生野郎san為香港送上久違的本土H本漫畫作品《MK妹》,實在沒辦法不撰文吹奏。本土H本,本身已經想吹奏;加個MK妹,簡直想立即除褲⋯⋯
「唔好諗,即刻買!」
先不說現在因為武漢肺炎之禍,令各大小場次、Event都被迫停擺,「香港土炮H本」幾個大字,也已經有足夠的號召力。
不夠?
那麼「MK妹」如何──
──試想想,MK妹白皙的生足,踩著Quicksilver人字拖;短到不能再短的旺中熱褲,刻意地自暴其粗;從新之買來的吊帶低胸背心仔,向世人宣示平地才是人類能夠安心生存的地方;最後當然少不了一包價值19元的綠Next,迫不及待地在街上吞雲吐霧。理應列入世界文化遺產的「MK妹」、全廣東話內容、活體金句語錄:男人唔咸女人點濕metoo、有樓有高潮、塊西當八達通嘟……等等,貼地之餘又摻入大量癡線笑料,當然重要的是最令人扯旗的MK妹題材,但更更重要的是H本,香港久違了的土炮H本。
「香港冇好嘅畫師」、「場次冇嘢好買」、「香港愈嚟愈少本子」云云的抱怨,在香港同人界、或者整個漫畫業已經充斥良久。香港真的「冇好嘅畫師」?非也,反是大有人在,名字你我也能輕鬆細數。不過,有人會說:「我唔係要呢啲,我要嘅已經去咗台灣、日本⋯⋯香港已經冇好嘅畫師啦⋯⋯」。這一說法套用於及後兩點「場次冇嘢好買」、「香港愈嚟愈少本子」也是通用:「有,不過『我唔係要呢啲』」。那些Q版諷刺抽水漫畫,每日打開Facebook都見不少;外流香港畫師的商業誌雖好,但始終日語又欠了一種歸屬感,感覺不到自己在看香港畫師的作品。具體一點,就是不夠性幻想空間──被性感姐姐色誘;被可愛的後輩邀請;被街角的蘿莉吸引;被青梅竹馬所愛慕……有哪一項是合符現實法則?性幻想太過失真,就只是性妄想而已。MK妹就不同,當年MK妹隨街可見,每次和你擦身而過,少女獨有的香氣立即撲鼻而來。被MK妹色誘、要脅MK妹、強上MK妹;對絕種動物產生性幻想、化成H本,滿足了香港男人那種原始獸性的慾望,喚醒了人類最深層次的那種惡──
不是啦,沒那麼深層次。
「MK妹最正最好J。」
就是那麼簡單。
MK妹H本 絕種動物Crossover文化遺產
香港已經很久很久沒有本土H本作品。就以同人場作例子,別說原創H本,H本同人誌早已經絕跡同人場。畫師的創作被迫愈來愈保守,愈來愈傾向銷售精品而非創作本子,場次就自然變得「冇嘢好買」、「愈嚟愈少本子」。
「我唔係要呢啲」,但「呢啲」到底是邊啲?我可以直接地回答——咸書。又或者不一定是單純咸書、H本、成人本,其實就要那種最貼地、最淺白、有點抽水位,看完令人充分覺得「很香港」的創作。在5、6年前的同人場其實不難找到,不單止是原創作品,就連很多同人誌也會加入一些港式用語、抽水位,令觀眾看得更過癮。無奈過去的都會過去,在種種原由千絲萬縷之下,這種創作已經成為絕唱。怨天怨地,屈指一算整個圈子也抱怨了差不多3、4年。今時今日、2020年,香港居然出了一本地道H本,可說是久旱逢甘露。「MK妹」這個朵,已經足夠令人「啲回憶返哂嚟」。
MK妹與H本一樣,都是名垂千古;一個應該列入絕種動物、一個應該列入文化遺產。MK妹下海,而且還要是H本,兩種要素一拍即合,畫面簡直像一隻絕種動物參觀文化遺產,然後輯錄成書出寫真。
港幣50元、28頁、一般同人作品的價錢;40元運費、5元Paypal的手續費,加起來大概是港幣95元一本。同樣作為同人畫師的筆者可以親證,這價錢比起成本價賺不了多少。
貴?少開玩笑了。
95元是多少錢?
4件壽司郎大拖羅(唔夠錢);
2碗すき家熱溶芝士牛丼(冇嘢飲);
1張紅衫魚有找;
0.7單FGO……
已經不說整理網上訂單、核對年齡身份、洽商貨運、繪圖耗時等除起來時薪還低過洗碗工的婆乸數,以這樣的價錢去支持僅存願意在香港發售本土H本的畫師,真的這麼困難,這麼奢侈嗎?
有paypal的,立即買,不用猶豫;
沒有paypal的,開一個,只花你五分鐘時間;
沒有信用卡、家庭原因等等等等的,等8月買電子書版。
……喂,等等先。
「既然你說本文『不是鱔稿、絕對分文不收、發自內心。』,為什麼要如此極力推銷?」
如果有這樣的疑惑,正好筆者就準備進入下一部份了。如果對本土H本、香港同人界近代史之類題材沒興趣、或是已經不知多少次看過筆者怨婦或方丈上身的,大可以就此關掉網頁,立即去排隊輪一輪MK妹先──
呢邊輪候MK妹:https://www.facebook.com/profile.php?id=1127162543
土炮咸書死者蘇生 H本能否復辟?
方丈、怨婦「上身」,本文正式開始:
龜頭san的H本開賣,作為香港本土作品,香港人想購買居然要透過第三方運輸費入手,還要成敗未卜。一堆網民大嘆可悲,亦有不少人因為運費、付款方式等問題而卻步。
「香港沒有H本」的問題不是一朝一夕之事。雖然筆者已經三番四次……不,掐指一算大概是九番十次地撰文提及,不過筆者又不是什麼著名的文手,刊載文章的平台也僅此幾個,有一個只有數百人讚好的小專頁,實在難以將香港本土畫師、同人畫師的苦況公諸於世。不過正因如此,才更加需要繼續寫,寫得好不好也得繼續寫──寫得不好,自然有更有名、更強的文手大佬出手指正、加以詳述,那麼筆者也算是盡了作為導火線的責任了。(不)
回到正題,真正敲響了土炮H本的喪鐘、最多人意識到危機的一次,應該是2012年CW34的「明光蛇事件」──當年明光社社員以「放蛇」形式,追擊繪製H本作品的攤主,拆封套、撕包裝、滋擾攤主,無所不用其極(條例下,18禁作品是需要封膠套,且有警告字條方可出售)。而其理由不外乎是認為H本「有傷風化」、「兒童色情」之類。當然,該社是矢口否認,甚至立即在Facebook專頁發文澄清。但明眼人也知道什麼叫做「愈描愈黑」,關於香港H本的議題正式在香港同人界、創作界掀起,也總算是當年有稱為「打蛇隊(即反制明光社的小隊)」一大功績。
當時所謂的主流大眾還未真正覺醒,同人場內的部份攤主、受眾也不例外。即使在此之後的CW36發生了更嚴重的「截龍封檔」事件、CW37的「假預審、真放蛇」事件、網絡23條(《2014版權(修訂)條例草案》)等等大事也好;即使「打蛇隊」苦於抵抗明光社、電報辦(電影、報刊及物品管理辦事處)、淫審處(淫褻物品審裁處)的多方夾擊,保護本土畫師、本土H本作品也好;最終的所謂的主流意見還是離不開「唔畫H本咪得」、「本子又唔一定要H本」云云。而意興闌珊的「打蛇隊」也因為外憂內患而日漸式微……
由本土BL、GL作品被攻擊,到H本開始被追擊,18禁作品正式絕跡香港;又從清涼本(稍微小露點的作品)也受到追擊,再到現在諷刺地出現了一個「港式H本」的恥辱稱號。所謂的主流意見再度演化成「香港冇好畫師」、「香港同人場冇嘢睇」,前後也只是3、4年時間,大約8屆CW左右,香港的H本創作就正式壽終正寢。
歷史,就說到這裡打住。
「唔係香港冇人畫,係畫唔到、唔敢畫呀!XX!」
更不幸的是,香港人口裡「支持本土」、「撐本土」,但實際上到最後關頭還是會抱怨本土創作、輕視本土創作。不只是本土畫師,音樂、文字、配音、電影等等範疇亦然。香港人一邊很怕自己的本土創作、文化被蠶蝕、淡化、消失不見;一方面缺乏保護、養育、承傳本土文化的動力、決心和熱誠。最後還是回到那個抱怨本土缺乏好創作、別人日本台灣都是這樣做、香港做不到就是本土創作者不夠好的循環之中,往往忽略本土創作者所面對的困境、限制和風險──一句「你唔夠好,我點撐你?」傷盡所有創作者的心。
故此,筆者在明光蛇事件後接連寫了「同人文化滅亡」、「同人災難」、「未路人」、「滅亡的微笑」等等命題的文章。而在這些同人創作相關文章之間,又摻了一大堆追擊CW、明光蛇、淫審處、電報辦的文章,掐指一算也差不多有十數篇,佔了筆者寫文生涯之中不少的比率……一寫,就已經是6年,寫到自己都覺得自己很方丈、很怨婦。龜頭san的作品,對筆者而言是一記當頭棒喝──香港仍然可以有H本作品,就看你做不做、敢不敢做。
誠然,《MK妹》一作除了能讓受眾重新見識「土炮本子」的風采,但與此同時創作者也準備承受衛道之士、大愛撚、甚至明光社、淫審處等等勢力重出江湖集體追擊,亦承擔著反應不似預期、有聲音冇畫面(賣氣)等等的風險。但久違多年的土炮H本,話題、內容、選角、畫力兼備的作品,筆者實在想不出任何一個不支持的理由。不僅是對於龜頭san的尊重與支持,更是希望香港H本能夠死者蘇生的一筆投資。
龜頭san的作品在網絡上反應極佳,受眾大呼期待;到了真正要付錢購買時,能不能貫徹始終大力「扑槌」?連MK妹都不夠格讓土炮咸書死者甦生,難道要等到凱婷自拍出寫真兼自繪本子方能自救?
在這一年來,香港人應該很清楚:「唔係你唔畀我玩,我就唔玩」這個道理。筆者希望大家能夠從一而終,不是你不讓我們玩H本,我們就真的乖乖不玩。要是這本《MK妹》獲得成功,真正地「獅子山下體現香港精神」贏口碑贏銷量,或者真的可以讓香港本土H本創作死者甦生。但如果不幸作品贏盡口碑卻獨欠銷量,在於創作者立場,繞過重重難關、搞Paypal、搞貨運、搞宣傳,然後落得如斯結果,就實在很難延續下去。
要買、要支持,總有方法;
要避、要做免費仔的,也總有藉口。