一部劇場版完滿了兩個平行時空的期待 Gridman Universe的女子高生與怪獸

當觀眾滿以為「啊不就是同框演出了吧?」的時候,《UNIVERSE》卻是一種非常出人意料的方式,去解釋屬於這部作品的「平行世界」概念,讓筆者有種「哇!原來還可以這樣!」這樣的感覺。
《UNIVERSE》完美地「回收」了我們所期待的一切,同時輕鬆超越了我們的想像,而且重新演繹了《SSSS.》系列帶所曾帶給我們的震撼,同時以另一種方式補完了這兩部作品所包含的伏筆。

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為何不惜改玩法也要重推? 手遊中難得的輪迴系故事

這次「永7」的回歸,把前作的RPG戰鬥元素一舉改成放置型手機遊戲重新推出。根據推關卡的進度,玩家會獲得新的道具「記憶碎片」,每個「記憶碎片」均蘊含著一段輪迴中的記憶——即是遊戲的故事主軸:「7日」。玩家在完全一個「7日」後,遊戲時間就會回到7日前,玩家在遊戲內的記憶會被重置,只剩下上一次輪迴的零碎記憶。不過放心,角色、練度、道具、玩家等級等等得資產是會繼承下來的,玩家在下一次收集到「記憶碎片」再度輪迴時,更可以直接跳轉到故事的分歧點選擇不同的分線選項,繼續開通不同的分歧故事。

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中之人焉能更換?打破二次元與現實的牆壁 VTuber改變動漫的定義

「3C達人 阿達」自稱是老宅,事後留言卻補充自己對VTuber沒什麼興趣,自己還是喜歡看動漫。從這點我們就可以看出,連在二次元土壤長大的宅人也未必能掌握VTuber的跨次元特殊性,這個領域可說是創造了界乎於二次元與三次元之間的全新身份,大大影響了兩個世界。

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王道為始、王道作結ーー《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》

《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》(僕のヒーローアカデミア ワールド:ヒーローズミッション)已於10月21日在香港上映!先不論你之前有沒有接觸過《我的英雄學院》系列,光是「世界英雄任務」這個題目,不難令人聯想起以往「OO任務」、「XX Mission」之類的美式英雄電影吧?

《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》繼續貫徹他們揉合日式王道熱血與美式超級英雄的風格,劇場版中七成時間都是目不暇給的精彩戰鬥,如果你喜歡爽快、直接的英雄作品,那麼本集的《我英》劇場版絕對合你口味。

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Vtuber時代再探討網路身份 《龍與雀斑公主》的虛擬與現實

在現實世界的人過得不如意、不滿足,透過虛擬世界獲得了在現實中無法獲得的快樂、滿足感、成就感,同時因為身處於虛擬世界,所有事物均披著神秘面紗,好奇的人類又會開始對於這份「虛擬」產生興趣,想要一睹她/他的盧山真面目。故事中的阿鈴由虛擬世界起底起到現實世界,然後阿鈴又透過「U」去撼動現實世界的人或事……在電影之中看似是荒謬無稽,但細心一想,這不就已經是我們的現實生活了嗎?

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RG發揮不了手足光環?理性分析戰地畫家事件

回歸同人活動的基本,受眾選擇要不要買您的作品,除了是作品本身、題材等等是否符合喜好之外,關鍵的還是作品的質素。即使你有多愛這部作品、多愛這個角色,質素堪虞的話很難說服自己買下去……更遑論是這種放錯了活動場次的主題了。而且將自己的風格、主題、畫力,歸咎於其他畫師攤主割喉式降價,折損自己的價值;甚至稱不想「媚宅」來配合同人市場就更是本末倒置。

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今次(好似)真係最後:《銀魂 THE FINAL》

首先感謝Medialink的邀請,在4月1日愚人節參加了《銀魂 THE FINAL》的首映場。

《銀魂》?「Final」?愚人節?這次真的是「Final」了嗎?真的不會出現「Final_v2.ai」、「Final_Final_Real.ai」之類的套路了嗎?

啊。抱歉,創傷後遺症病發了。

雖然之前的《銀魂劇場版:永遠的萬事屋》掛著一副讓人看起來就聯想起最終章的名字,最終卻是把觀眾給擺了一道;但這次的《銀魂 THE FINAL》就真的是「The Final」了。

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道盡動畫業界血淚 SHIROBAKO白箱劇場版

再次感謝新映爸爸的邀請,日前(17/11)參加了睽違已久的《SHIROBAKO》劇場版(下稱《白箱》劇場版)優先場。電視動畫早已在五年前放送結束,當時經歷多次「萬策盡矣(万策尽きました)」的武藏野動畫公司,總算歷盡艱辛地超越了極限……而來到劇場版,果然還是不得不再次面臨「萬策盡矣」

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給珍視之人:紫羅蘭永恆花園 劇場版

對於珍視之人無法言喻的心意,藉由文字、信件,將自己難以言之的意念傳遞出去──書信、「珍視之人」一直是《紫羅蘭永恆花園》的核心思想,即使在劇場版之中,那個電話已經開始普及的現代亦然。或許電話能夠帶來更快速、更直接的對話,讓人不會錯失向珍視之人坦率的最後機會;但人始終有些話會哽在喉嚨、不好意思、沒有勇氣、說不出來的話,而書信、文字則能突破這個限制、甚至能跨越時代的傳遞「愛」。

「忘記很難,只要還活著……就無法忘記。」

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動画藝術祭2020有感: 本土動畫不乏人材 卻困境處處

日前,筆者有幸獲「Neofilms 新映影片」邀請,在10月14日參加於MOViE MOViE Cityplaza的「MOViE MOViE anifest 動画藝術祭2020」首映場次。本文為是次活動感想文的下半部份。
畢竟性質有所不同,所以筆者把「MOViE MOViE anifest 動画藝術祭2020」分成兩個部份,本文將會介紹與本土動畫創作相關的「第七屆動畫支援計劃」(下稱「7th ASP」)。

「7th ASP」由香港數碼娛樂協會主辦,主要為香港初創動畫企業、小型企業(基本製作) 及小型企業(進階製作) 三個不同組別提供資助,鼓勵本地動畫創作。按不同組別分別提供最高港幣110,000元、港幣200,000元及港幣500,000元的資助,支援參與動畫企業製作不少於3/5/10分鐘的原創專業劇情動畫。

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HF終章入場快查手冊:《Fate/stay night Heaven’s Feel III. 春櫻之歌》

《HF》的劇場版可說是超級rar檔,第I章的劇情經過高度壓縮簡化、II章正式引導進入HF線的部份同樣也是資訊爆炸,如果對於《Fate/Stay Night》系列算不上熟悉、或是已經忘記得七七八八的話,即使是老手還是會有追趕不上的感覺。最理想的,除了跑完一次I~III章的馬拉松,最好還是花點時間在《UBW》上面,簡略地溫習一下。
06年版的《Fate/Stay Night》跟14年的《UBW》起初也有共同路線,直至到Lancer襲來、初戰Berserker就出現了分歧點──也就是《Fate/Stay Night》的第三集、《UBW》的第二集。而這個分歧點就分拆了Saber、凜兩條路線,也是為最終《HF》的櫻線建立完整的世界觀及設定。

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為土炮H本打出「死者蘇生」的《MK妹》

『先旨聲明,本文不是鱔稿、絕對分文不收、發自內心。
簡而言之就是上半部是推廣文、下半部是方丈x怨婦同時附體的混亂中立文章。
喜見龜頭生野郎san為香港送上久違了的本土H本(成人本)漫畫作品:《MK妹》,實在沒辦法不撰文吹奏。本土H本,本身已經想吹奏;加個MK妹,簡直想立即除褲…
試想想,MK妹白皙的生足,踩著Quicksilver人字拖;短到不能再短的旺中熱褲,刻意地自暴其粗;從新之買來的吊帶低胸背心仔,向世人宣示平地才是人類能夠安心生存的地方;最後當然少不了一包價值19元的綠Next,立即在街上吞雲吐霧──理應列入世界文化遺產的「MK妹」、全廣東話內容、活體金句語錄:男人唔咸女人點濕、#metoo、有樓有高潮、塊西當八達通嘟……之類之類,貼地之餘又摻入大量癡線笑料、當然重要的是最令人扯旗的MK妹題材、更更重要的是H本,香港久違了的土炮H本。

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盡情地心動、害羞…與自慰-《不起眼女主角培育法Fine》

筆者可以直接了當就回答你:「對 啊 ! 噁 宅 就 是 這 樣 啊 !」
沒錯,這類型充滿可愛女孩子的後宮作品,說到底還是來滿足我們這些噁宅那卑微的幻想──說得難聽點就是自慰嘛。不論你是任何黨派,終極目標也是想看令人心動、害羞得不敢直視、現實中不可能出現、羞羞的畫面。

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瘋狂的地獄-《來自深淵:深沉靈魂的黎明》

簡介一下──《來自深淵》的漫畫是由土筆章人執筆,在2013年開始連載;2017年被改編成共13話的電視動畫;而7月2日上畫的劇場版《來自深淵:深沉靈魂的黎明》則是作為電視動畫的續作。

話說在前頭,這部作品可不是個金髮雙馬尾眼鏡娘與清爽機械人正太、還有毛茸茸可愛獸耳娘的少男少女冒險故事。強烈建議對《來自深淵》完全沒有認識的觀眾先看完一次原作漫畫、或是電視動畫做好心理準備才進場。

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『點解人哋配得咁好你配到咁樣?』 一名怨婦談Nescafé廣告動畫

入正題之前,我先講幾句大家都聽厭嘅句子:

「點解人哋讀Kong U、你就讀社大?」

「點解人哋搵7萬1、你就搵萬1?」

:『喂。人哋、同我,係兩個個體,邊有得咁比?』

我相信呢句個個都識答。

但喺最近發生嘅話題裡面,竟然好多人係仲講緊「人哋乜乜乜、你就物物物」呢啲又老土又似廢老嘅對白。

無錯,又係有關於Nescafé「一罐醒神」個廣告。

點解突然之間用白話寫?

一來係畀最近嘅文學期刊點醒咗;二來係想做吓怨婦;三來又想抒發一下對於本土文化以至體育被忽視、甚至鄙視嘅屈辱……再之後先係想寫畀香港人睇──「支持本土」、「捍衛本土文化」呢兩句嘢大家都聽過、識講、識到曉背。

但事實又係點?

藉住Nescafé呢個廣告,其實可以引伸出香港(某些)人對於整個本土文化常有嘅通病。

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《我們的7日戰爭》-青春時代是人生的解放區

如果說香港的「戰爭」,是因為某個年輕人「戴綠帽」而開始;那麼《我們的7日戰爭》(下稱《戰爭》)就是因為某個年輕人「(想)私奔」而引起──話說在前頭,這不是說《戰爭》有什麼映射、也不是說要勉強扯上什麼關係。只要觀乎香港近9個月的抗爭、身於這個時代、經歷這段時間,現在入場觀看這場入門、簡單版的「戰爭」,代入感或許會更重、百般滋味在心頭。

不過那邊少年們反抗大人的戰爭,與香港這9個月內所經歷、真真正正的戰爭實在大相逕庭。雖說當中或許有不少相類之處,但筆者還是建議大家不要將現實與作品多作比較、或是將「戰爭」這點視為作品的主軸……至於為什麼,這是接下來要說的事情──

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《劇場版 吹響吧!上低音號~誓言的終章》

早前(9月7日)有幸參加了《吹響吧!上低音號~誓言的終章~》的慈善優先場,雖說在香港如今的狀況之下,的確很難提起心情去做任何娛樂相關的事情──但引用某體育網台主持所言:「是,這段時間是很重負能量。看比賽都沒心情、贏球也開不了心。但我們的職責就是足球分析、評論,所以不論發生什麼事我們都不會與足球分割。」……聽罷之後,看著已經三、四個月都無法好好撰文的自己,實在都有點愧疚。所以這次獲邀實在是萬分榮幸,而且也是個讓自己重拾「職責」的機會。

對於《吹響吧!上低音號~誓言的終章~》(下稱《誓》),因為早前發生京都動畫工作室的縱火事件,大抵不少觀眾都這次的劇場版有種「不得不去」的感覺。還記得事件發生之後,網絡上發起過眾籌、捐款等等的活動,當然還有進場支持京都動畫(下稱京阿尼)的劇場版作品,包括《紫羅蘭永恆花園》的外傳:《永遠與自動手記人偶》、及本文提及的《誓》。

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《海獸之子--不能言傳的生命》

剛剛踏入「暑假檔期」,又是動畫電影傾巢而出的黃金季節。先不說更早之前、不知道還能不能稱得上「動畫電影」的《獅子王》,率先登場的是滿載著我們這一代人回憶的大作《反斗奇兵4》,隨後為人所期待的,不少人也會集中討論「日本代表」新海誠的《天氣之子》。

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《我想吃掉你的胰臟:比給吃掉胰臟更大的震撼》

人類、內臓、吃掉──這些被引伸出來的詞彙,難免聯想起令人作噁的血色場景;撕裂、吞噬、流血──然後是死亡。光是一句「我想吃掉你的胰臟」,足以令人聯想到上述的種種處境──倖然,實際上這是一套已經有聲書化、漫畫化、真人電影化以及劇場動畫化的小說作品。而這部劇場版動畫,終於訂定在3月21日於香港上映。

讀過作品的簡介,大概了解到這是一部描述某個陰沉孤僻男──我(作品中大部份時間,都是以「ぼく(我)」作第一人稱),與一個患上胰臟不治之症,但又外向開朗的女生──山內櫻良的故事。

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與其吸「毒」 不如吸「煙」-新番動畫《煙草》

比起《けものフレンズ(動物朋友)》,たつき的新作──《ケムリクサ(煙草)》雖沒有《動物朋友》那種「毒性」,但僅播放了三話,也足以令觀眾重拾久違的「たつき風格」。たつき原本是《動物朋友》的監督,卻忽然被角川調走,據官方解釋,因為製作組不願共享情報,於是自己提出退出一事。雖然網上流傳著各種說法,但真相就不得而知了。

畢竟在網絡上、日本的Twitter上已經有太多太多關於《煙草》的考究,又有「考究組」找出了一堆又一堆的典故、關聯與及取材地等資料,特地寫篇文章做搬運工並無任何意義,亦無謂在這裡班門弄斧,倒是以「看罷《動物朋友》,然後來看《煙草》」的身份來寫點什麼吧。

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打破偶像動畫的傳統:《佐賀偶像是傳奇》

看罷第十二集的《佐賀偶像是傳奇》(下稱《SAGA》),第一集所留下來的印象彷彿是幻覺似的。
最初筆者對此作的印象,就是一部「第一集就弄死了主角的作死番組」。而從鋪排、伏筆、描繪等層面上,也是經過相當刻意的包裝,才令到這部作品擁有了它的衝擊力與及吸引力。

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《與京阿尼開戰?狂人監督山本寛的網戰史》

筆者喜歡《涼宮春日的憂鬱》,《ハレ晴レユカイ》的舞步閉上雙目都有畫面;喜歡《幸運☆星》,此方、小鏡、小司就算說是萌系動畫的先驅也絕不為過……不過亦僅至於此。

真正令到寬叔成為「ACG界黐線佬」,不是他在監督崗位上的缺陷,而是他口沒遮攔的本性──《Fractale》的豪言、在Twitter上與網民的鬥嘴(最終Twitter也被停權了)、被《WUG》團隊撤換下來後的發言、有關二戰的言論、以及本次連《幸運☆星》都挖出來的種種事件,不僅沒法擠出半點能讓人認同他的理由,更令網民由期待他預定的新作品(《薄暮》),變成了期待這個「黐線佬」什麼時候會再「出招」,淪為世人恥笑對象。

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生始其時、恰如其分──《SSSS.GRIDMAN》

生始其時、恰如其分──筆者認為這是對於《SSSS.GRIDMAN》的最佳形容。為了重現《電光超人グリッドマン》的風格、為了滿足動畫市場,《SSSS.GRIDMAN》在「硬派」的特攝風格之中,揉合了(看似)柔弱的兩位美(腿)少女,令作品不僅是一部特攝動畫、也不僅是一部學園少男少女的普通動畫。當然,筆者也聽過一些批評,指圓谷屈服於現代動畫市場之下,以美少女賣腿向宅宅「下手」——不過說實話,即便是任何一部作品,是要挑剔、是要吹毛求疵的話,總是有一千一百萬個理由。說到底,《SSSS.GRIDMAN》怎麼看都是一部有力挑戰本季《哥布林殺手》、《關於我轉生變成史萊姆這檔事》等等話題作的「黑馬」作品。

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《銀魂2的定位難題:新舊受眾如何兼收?》

作為《銀魂》的「漫畫黨」也好、「動畫黨」也好……或是稱之為「原作派」也好,《銀魂2》可以說是以「另一種方種體驗《真選組動亂篇》」的好作品。即使是從未接觸過《銀魂》也好,畢竟《銀魂2》與前作毫無關連,而且《真選組動亂篇》也是一個獨立的篇章,因此完全不用擔心會看不明白,大可以安心入場收看!

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《抄襲獵巫之前 先了解何謂抄襲》

在討論「是否有抄襲」之前,我們必須先了解一下「何謂抄襲」。
「抄襲」一詞特別容易產生誤會,特別是香港這個人云亦云的地方,單單一個「似」字,就足以給畫師冠上「抄襲」的罪名。
在繪圖的層面上,一般人說的「抄襲」──或許說是「圖有相似」,可以是有四種情況:描圖、仿畫、臨摹與參考。

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本子救世界-《本子ONLY》

「本子」──筆者習慣這樣來稱呼「同人誌」,明明該是同人活動理所當然的主角,但近年卻因為種種因素,已成漸漸淡出同人活動之內的「悲情主角」。

「本子」屢受滋擾 週邊產品貨如輪轉

經歷過明光社「放蛇」、淫審「掃檔」、電報辦檢控攤主等等的不愉快事件,不少作者、甚至連大眾都漸漸感覺到,場內「本子」似乎已經成為了身先士卒。無他,R18(十八禁漫畫或插畫本)被掃、BL(Boys Love)被掃、GL(Girls Love)被掃──近年清涼本露個內褲也要被定性為「不雅品」……畫師的創作空間不斷被「淫審」以及「明光」等勢力所壓逼,直接導致的同人誌(下稱「本子」)吸引力、售出量大減。

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【Comic World HK維基 負面資訊遭大量篡改】

Comic World HK(下稱CW)的維基網頁資料疑曾遭人大幅度修改,而刪去的多是關於CW的負面資訊。

筆者於5月26日收到收到讀者的報告通知,稱發現CW的維基網頁懷疑被刪改,其中在提及「場地歷史」及「CWHK大會的政策或行政問題」時,不少曾被人除去舊版中的負面紀錄及資料,甚至將整道「CWHK大會的政策或行政問題」的題目刪除,情況嚴重。

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《「強國式Live」再展威能「Animax Musix 2018 GuangZhou」台下爆過台上》

是次活動,與年初「Aqours」的見面會一樣,都是因個別參加者或他人的行為問題才會「揚威國際」。而本場活動的資(柒)訊(事)能夠在數日之間迅速「爆發」,還是全靠保安令人不禁失笑的「控場手法」。雖說現在說些什麼都只是「馬後炮」,厄介的問題、加上強國一貫解決問題的方法,光是聽起來也令人預測到這將會是個充滿爆炸性的「化學作用」。然而,人民幣的氣味太香太濃,可以預想日後還會有更多更多的同類情況發生。

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《「你已經死了。」人中北斗的傳教拳法》

如果說「無雙」系列是以速度感、即時戰鬥以及「爆無雙」作為遊戲的主打,那麼「人中」這個系列就是以爽快感、反應力以及豪華的必殺技畫面作為賣點。即使你從未接觸《北斗之拳》這作品,亦無損玩這遊戲時的爽快感以與及對體驗劇情的刺激。「人中」系列的爽快、熱血沸騰、講求反應速度的玩法,配合《北斗之拳》獨特的拳法、畫面、經典的角色台詞,成為《人中北斗》這款遊戲的最大賣點。

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《「褪」變中的CW 變退中的同人》

有關於CW(Comic World,下續稱CW),筆者原本都打算避而不談。畢竟CW逐屆衰退已是不爭的事實,其衰退的始末也已經再三撰文提及,別說是讀者,就連筆者本人也已經對於CW這個話題開始厭倦。然而,早日於網上看見一篇名為《從危機中蛻變》的CW活動文章,「蛻變」一詞令筆者不得不再寫寫CW的這個話題。

誠然,該篇以《從危機中蛻變》作命題的文章實在突兀──畢竟CW歷年以來給人眾的形象就是不思進取、不聽民意、依然故我之類之類。近年最大的所謂「改變」,就是視娃界、手機遊戲、商業組織、BOARD GAME等等的界別為救命稻草,而對於自己最應該支援、最應該重視的同人界別着墨甚少。到了這一屆,本該為主角的同人攤位只能保住3樓作主要場地,及6樓少部份攤位。其餘的用地,均已經被上述的手機遊戲、商業組織、BOARD GAME等等攤位所佔用。所謂的「蛻變」,其實就是由同人誌賣物會,變成一個ACG嘉年華活動。

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《「愛」的生存之道-PR02》

有幸,筆者以攤主身份參加了日前(年初四,2月19日)舉辦的《Palette Ring 2(下稱PR02)》,觀摩了一遍這個陌生的場地──荔枝角D2 Place。

場地限制須分流 籌號時間排入場

被戲稱為「#垃圾Event」的《PR02》與首屆稍有不同,先是沒有與另一活動《Comic World》再度「正面交鋒」,再是活動遷出上屆獲得不俗評語的觀塘The Wave,轉戰荔枝角D2 Place,且分兩期、兩個場地同日舉行。D2 Place場地毗連荔枝角鐵路站,一期場地位於一期商場的二樓,也是相對較大的一邊場地,據報可以同時處理約200人;而二期場地則位於二期商場的地舖,據報可以同時處理約70人。

由於是次筆者位處的二期場地比The Wave那邊還要更小,PR02亦再次採用「按籌號時間入場」的分流手法──即已購票者,須於籌號所示的時間內排隊輪侯入場。筆者位於二期的場地,眼見不少時段也有輪侯入場的人龍,直至過了入場高鋒期人流才漸漸疏落。

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《本末倒置、「充大頭鬼」中國式的「Live」》

相傳,是次的見面會,我哉偉大無敵中國,場內場外同樣「威震四方」──破壞贈送給水團成員的花牌──包括在其之上放置「那種場所」的卡片、偷竊掛置於花牌上的小玩偶、甚至直接把「那種場所」的卡片廣告塞進送給水團成員的禮物盒之中;

相傳,見面會Live環節之時,「虎嘯」聲四起、氣勢浩盪、震懾人心,更有參加人士以擾亂、破壞活動而來,例如是誓言破斷《Happy Party Rrain》的「火車橋*」之類之類的行為──

──等等的「傳言」。

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《香港需要更多條「原創街」》

RG20(Rainbow Gala 20)於2017年12月17日圓滿結束,雖說活動(算是)平安渡過,但筆者留意到是,是那個默默消失了的名字──「原創街」。

設立「原創街」的做法始於RG15,當年緊隨著「香港原創同人誌Only」之後舉行,可謂一口氣把「原創同人創作」的氣氛推至最高點。然後五屆過去,「原創街」出現過首舉時的盛況,也出現過報名攤位不足、尚餘空缺的情況,最後一次見到「原創街」已經是RG18。之後的RG19、與及最近的RG20也已經不再復見……是因為作者減少了?還是讀者不足?

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《是誰敲響了CW的喪鐘?》

香港同人圈子近年急速發展,大型的同人活動、組織、以致周邊各個小型活動、Only場愈來愈多,活動的變化、內容也愈來愈豐富。以早前(11月19日)結束的「動畫同人文化祭」為例,除了同人活動慣常有的同人誌即賣會、舞台表演等「定番」之外,更新增了罕見的辯論比賽──「動漫論壇」,亦是近年各同人場內比較新穎而且少見的活動。各個活動不斷掙扎求存,為了突圍之出也好、為了生存也好,也不斷創新、變化,務求令到報名的攤主或參賽人仕,或是到場的參加者也擁有最好的體驗、最好的回憶

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《[Love Live PDP出道]江山輩有才人出?》

「Love Live School Idol Project」又即將進入了一個新時期──原本由µ’s和Aqours並肩撐起的手機遊戲「Love Live School Idol Festival(LLSIF)」再一次迎來新的改變──全新的組合:「PERFECT Dream Project(PDP)」、以及全新的App: 「ラブライブ!スクールアイドルフェスティバルALL STARS(Love Live School Idol Festival ALL STARS)」。

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《【同人界惡性循環】Event冇出事當贏、冇嘢買是常態?》

CW44(Comic World 44) 剛於8月20日結束,本次可謂一反「常態」,未有傳出如之前驅逐Cosplayer、淫審干預攤主等的噩耗,收穫近年難得一次的平淡結束。

然而,到底是什麼時候開始覺得,「同人活動沒有出事已是萬幸」的想法?何時開始,會有一種「唔知有咩好買」的想法?

主要的還是那幾個老問題──淘寶攤充斥、本子不吸引、周邊多到不想再買云云。無他,R18唔准畫、BL唔准畫、GL唔准畫、近年清涼本露個內褲也要被定性為「不雅品」……畫師的創作空間不斷被「淫審」以及「明光」等勢力所壓縮,直接導致所出品的同人誌(本子)不夠吸引、售出量大減。然而,香港的畫師真的這麼弱嗎?觀乎數個已經成功衝出香港,進軍台灣甚至是日本的有名同人組織或畫師,香港其實不乏具實力的畫師,只是在乎有沒有一個適合他們發揮的平台──香港,現在明顯不是一片適合同人畫師發展的地方。

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《得罪講句:補師先係食物鏈嘅頂點》

網上逐漸湧現有關電競或Online game等的相關文章令到筆者都躍躍欲試。近日見到一篇文題目是《有冇人打機咁犯賤鍾意做補師》令筆者有感而發忍不住想「講幾句」。劈頭利申先筆者同該位作者無任何瓜葛純粹見文章內容有趣又見大家都是「補師」所以想說一下自己的想法就這樣而已。

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《アニサマ禁「打Call」:矛盾對決─安全 vs 氣氛》

對於不少宅宅而言,當然希望能在Live中全情投入,為歌手或聲優或團體傾力地應援。而關於「打Call」的意義與文化,筆者在這裡就不作陳述了,有興趣的可以看回筆者之前的文章。(香港同人專欄 – 《[演唱會文化]我睇Live企起身打Call又得罪你?》)

雖說在日文的Live event中,「打Call」是一種非常常見的應援動作,甚至有不少歌手或聲優或團體,自己也會設定獨特的「Call」,與參加者能一起的玩、一起的參與。這種「Call」基本上已經是官方認可,並且可說是作為支持者必須要「溫熟」的資料。

即將舉行的年度大Event──「Animelo Summer Live (アニサマ)2017」,突出通告禁止所有令人困擾的行為──如「咲きクラップ」、「MIX」、甚至是「コール」。

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《滅亡的微笑:從文化開始被蠶食的香港人》

在我哉偉大香港警察 協助下,在Hidden Agenda(下稱HA)中演出的「This Town Needs Guns」因為入境處職員「放蛇」而「中伏」被捕。這次的理是他們沒有工作簽證,也有說法是因為他們「擾民」……比起上次食環處的「突擊巡查」,這次的「攻擊」更是來得兇悍、具傷害性。──利申先,筆者沒有聽過這隊樂隊的演出、也對於Band界的運作不甚了解,但對於HA的搞擾,先不說在此之前的小規模風波──最近既有食環處,又有入境處,當然仲有「我哉偉大香港警察」──從這幾次事件中見到的,是對於「次文化」日漸呈現出來的「滅亡微笑」。

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《邊個發明了「抽飛」?》

邊個發明了「抽飛」?唔重要,重要係「點解我要抽飛」──
「抽飛」,就是以「以抽籤方式決定演唱會門票的購買權」的意思──在日語中就是「抽選」(ちゅう せん),一般都是憑發售中的BD(Blu-ray)、CD等商品之中附帶的「抽選券」(抽選申込券),進入這個「抽飛」的殘酷世界

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《不要再問香港為何沒有好的Event》

對於PR,有吹灰噴雪的、也有瘋狂吹奏的聲音。同人界以致ACG彷彿又再次燃起對於Event的熱烈討論,好像又回到以往「百花齊放」的年代一樣──然而在其後的「C3日本動玩博覽(下稱C3)」,又再次曝露出香港人對於Event文化的不理解以及自私。

C3公然出現「場內搶閘排隊」一事,誠然,在香港的Event場內己經不是什麼新鮮事,這次做得猖獗、人數過多,才正式被揭露出來罷了。早在以往有如CW、或是「Rainbow Gala(下稱RG)」的同人Event,參展單位於場內排隊、「搶閘」到受歡迎攤位或是限定品攤位等候已經不是什麼新鮮事。然而香港人的特性就是「有著數,點解唔搶?」、「有頭位,點解唔爭?」,作為場內的參展組織,眼看搶先排隊買得心頭好的機會,為什麼不把握?外面排隊的人?Who cares?要怪就怪你們不是參展組織──稍有「特權」就盡大可能地利用、以最少的成本爭取最大的利益,這就是香港人。

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《細場求生記 – 「GAME PARTY 2017」》

經歷一段消沉的時期,近年香港的同人活動終於也變得「熱鬧」起來。全新的Event、大型同人展、大學場、Only場、主題Café等等空群而出,令到香港的同人活動彷彿由低谷跳上高山。昔日Event難求,到今時今日要「揀Event」去,變化不少。

而「PlayAday」所舉辦的同人活動亦隨時代變遷,由「一款遊戲限定」的同人場,一步一步從「手機遊戲主題」,進化至今時今日以「電玩遊戲」這個大條目,作為活動的主題。而活動的規模,亦從僅一個小場地的20個攤販,點滴累積成今年的50個攤販、兩層展區的活動。

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《強烈建議以後睇Live都要有關愛座》

我們正式宣佈,要求香港日後所有Live場──不論是歌手、聲優、樂隊、女團或是Band Show均為我們Live場老友記增設關愛座,不論表演者如何鼓勵我們站起來、跳躍、擺動、拍手或是叫喊也好,我們Live場老友記均不需要配合──給了錢就是皇帝,我們參加任何Live都有權淨坐、文風不動地欣賞,不應受世俗的眼光影響,以及受到廢青的滋擾。

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《字幕組遊行 失禮於人》

云云自以為是的說法,實在令人感到可恥──在圈內人看來,明白到這是兩批不同勢力、不同人的行為,當然會覺得「啊啊,那群傢伙真是瘋了。」;但在其他圈外人、或國外人眼下看來,就是香港人逐漸的退化,甚至已經退化到與鄰國人無異的程度。

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《Game書佬!獻醜不如藏拙啦!》

版權意識薄弱 網絡上擅自取材

9月初發生比村老師一役,《Ani-Wave》雖然即日已於其Facebook專頁中回應,並聲稱已於Twitter中向比村老師致歉。然而,其公開的道歉啟示居然選擇刊於下期《Ani-Wave》之中的做法,卻又再引發一次「公關災難」。做錯事、手法有誤的是製作方面,卻居然要讀者付錢再購買一期,才能見到他們對於事件的回應及道歉?不僅是邏緝上出了問題,就連常理之下也說不過去。豈料同月之內,香港的遊戲雜誌竟然又一次出醜於人前,又一次「揚威海外」──

今期的《G-Zone》封面以「攻略始動 一網打盡」為命題,高調提供遊戲「Persona 5(ペルソナ5)」的資料、心得及攻略。雜誌一出,旋即再於Twitter之中被轉載,《G-Zone》被指未經許可就取用「Persona 5(ペルソナ5)」的同人作品,作為其雜誌之封面,發文者更慨嘆香港遊戲雜誌似乎並沒有在之前比村老師的事件中汲取教訓──「一国二制一クオリティ」的說法、Hashtag再次出現於Twitter之內。

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《點解CW咁垃圾仲未執笠?》

對於CWHK(Comic World)的抨擊、控訴講完又講、罵完又罵,沒完沒了。筆者從CWHK的參加者到參展者、從參展到退出、從退出到杯葛CWHK──這段歷程之間,已經不知道第幾次對牠(容我用這個「牠」字)口誅筆伐、甚至在其Facebook專頁中正面質問主辦單位,而被主辦單位褫奪我在其Facebook專頁上的留言權。然而,即使筆者自知自己力量微弱、筆鋒未見銳利,罵了多少次也是於事無補也好;即使大會繼續把參展者置於死地而不顧、繼續對抨擊視而不見、掩耳盜鈴也好;即使部份參加者甚至參展者一副事不關己的態度,繼續前往或報名參展CWHK也好,對於CWHK主辦的種種惡行、參加者以至參展者的種種反應,始於還是不吐不快。

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《偶像界的「塔利班」》

畢竟人類就是一種充滿好奇心的生物,像是偶像或是名人不為人知的過去、經歷或是出身這種話題,哪怕一點風聲、一點動靜也好,這種消息總會叫人心變得七上八下,很想繼續去尋根究底。或許就是被媒體抓住了這種心態,偶像傳出的「醜聞」總是來得既震撼又突然,而且往往發生在當時得令、或是迅速竄紅的偶像人物或團體身上。然而這些消息從來都不需要大費周章的鋪排、策劃,簡單至一張照片、一段消息、甚至一段Twitter,就足以令到整個Twitter、2ch或是大眾媒體進入「大炎上」狀態,令到整個消息不論真偽也好,都處於一個高度討論的狀態。

然而,從Fans對事件的反應,筆者見到是一種近乎「塔利班」的生態行為。

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《其實 唔好再做真人版啦好嘛》

「真人化」三字,不僅是電影化也好、日劇化也好或是舞台劇化也好,在不少動漫迷眼中已經是悲報的代名詞。而真人化的「魔爪」最近更伸延到「二次元偶像」作品之上──《THE IDOLM@STER(アイドルマスター)》(下稱IM@S)系列,於2016年正式授權韓國廠商,推出真人版連續劇,且將團隊命名為《THE [email protected]》。誠然,近年韓國的偶像團隊確實擁有很高的知名度,而且支持者的群眾也是相當大量。作為偶像系作品的IM@S配合韓國這個可謂仰賴偶像團體支撐的平台,本應是個不錯的組合才對。然而,基於韓國作品種種根深柢固的形象以及複製人的高超技巧(?),當IM@S真人化的選角、PV一出,不單止哀哭聲遍野,恥笑聲也是絡繹不絕。

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