動画藝術祭2020有感： 本土動畫不乏人材 卻困境處處
文：一弦
日前，筆者有幸獲「Neofilms 新映影片」邀請，在10月14日參加於MOViE MOViE Cityplaza的「MOViE MOViE anifest 動画藝術祭2020」首映場次。本文為是次活動感想文的下半部份。
畢竟性質有所不同，所以筆者把「MOViE MOViE anifest 動画藝術祭2020」分成兩個部份，本文將會介紹與本土動畫創作相關的「第七屆動畫支援計劃」（下稱「7th ASP」）。
「7th ASP」由香港數碼娛樂協會主辦，主要為香港初創動畫企業、小型企業(基本製作) 及小型企業(進階製作) 三個不同組別提供資助，鼓勵本地動畫創作。按不同組別分別提供最高港幣110,000元、港幣200,000元及港幣500,000元的資助，支援參與動畫企業製作不少於3／5／10分鐘的原創專業劇情動畫。
小型企業(進階製作) 金獎：《離騷幻覺 – 序》 – 江康泉（江記）（Penquin Lab）
小型企業(基本製作) 金獎：《我們的守護神》 – Stargazer（快閃動畫 Shine Animation）
初創動畫企業 金獎：《係愛呀，媽咪兵》 – Tsang Sin Yi（魚子星 IKURA PLANET）
初創動畫企業 金獎：《半魚記》 – Timmy Lee （八蛋工作室 8EGGS Studio）
機械化的科幻歷史世界：《離騷幻覺 – 序》
既然說是「序」，短片也理所當然地為後續劇情作了很好的鋪墊。翻查網絡紀錄，《離騷幻覺》的製作其實早已開始，2017年的《離騷幻覺：汨羅篇》更奪得日本TBS電視台「DigiCon6 2017 Asia Gold Mention」，獲得國際的認可。可說是本年度「7th ASP」的「超大型新人」！
而作為小型企業(進階製作)的金獎得主，《離騷幻覺 – 序》不僅是畫面、配樂、配音方面來得更精煉成熟；作品更揉合秦始皇尋找長生不老靈藥的歷史、機械化的科幻元素以及六、七十年代老香港的背景，令《離騷幻覺 – 序》擁有完整的世界觀。
不論是「7th ASP」的得獎作品，或是近年本土動／漫畫界所發生的事件上看來，香港其實不乏出色的原畫／動畫師，風格也是比起一般受眾所認知的「港漫」還要好得多。
本土情懷的綑綁
誠言，本土動／漫畫的觸及率確是有所不足。普遍大眾對於港漫、本土動／漫畫的了解，還是停留在《古惑仔》、《麥兜》之類的所謂「港漫」風格之上。而製作者也不時被這種大眾認知、道德枷鎖或是所謂本土情懷綑綁，特別是廣告行銷，資源審批還是認為這種「港漫風」才有市場時，實在令創作難以突破瓶頸。畢竟這樣的死局已經存在多年，雖說近年本土意識開始抬頭，受眾（終於）開始對本土產業、創作等範疇起了保育意識。
可是這樣，「本土」突然變成了一個潮流指標一樣，製作者亦很容易會被「本土創作」四字所束縛，勉強在作品中摻入某些很香港的元素，或是限制自己在這些元素之上建立創作。雖說這是最淺白、簡單直接地宣示著「Made in Hong Kong」這印象，但只要作品是香港團隊製作、香港團隊構思、香港上映、販賣、流通、口耳相傳……不論作品風格、題材夠不夠香港、夠不夠本土，這作品本身就已經是鐵一般的「Made in Hong Kong」創作。簡單舉個例子，即使是動畫大國日本，故事背景是中世紀的歐洲、二戰時代的歐洲、異世界、奇幻世界、魔法世界等等的設定都多不勝數。但說到底也是「Made in Japan」，不論作品的題材日不日本、本不本土，只要是日本團隊製作、構思、在日本上映、販賣、流通、口耳相傳，這已經是「Made in Japan」的本土作品。
命題探索風險高
這種社會環境下，在香港做創作需要背負著比以前多非常多的風險。稍有觸及社會議題，必然會被觀眾界定你是黃是藍，甚至會認為你「不夠黃」。深水埗的數碼龐克號是瘟疫政治下少數的藝術展，卻因為該場地原為露宿者的聚居地，藝術家們被瘋狂攻擊。另一邊廂，筆者聽聞自國安法生效之後，創作行業不論電視劇、電影、書商或者印刷商，均紛紛自我審查，匆忙改劇本、改內容、改主題，誰也不想成為國安法刀下的第一滴血。
受眾對於本土創作的成見、道德潔癖者的批鬥、政治審查、黃藍互鬥、國安法的陰霾……種種困素實在令創作如履薄冰。
不斷與外來作品比較
觀眾如果還抱住舊一套「做到好似歐美日韓咁咪有人睇」的心態，對於本土創作的成長毫無幫助。與其苛刻批評，倒不如摘棄標籤，睜大雙眼看看現在的本土動／漫畫長什麼樣。誰也不想創作沒有人看的作品，而給予創作者最大動力的，正正就是受眾的存在。不論是讚還是彈，最重要是建立受眾群，整個產業才有生存、成長、開枝散葉的空間。
如筆者之前曾撰文提及龜頭生野郎san著的《MK妹》一書；又例如西九龍中心出自林祥焜手筆的大型插畫廣告，兩者的風格明顯與所謂的港漫截然不同。而兩者同樣受到道德、守舊小眾的攻擊……但事實上，香港本土創作正正需要這些具衝擊力、敢於擺脫枷鎖的作品。
「7th ASP」的得獎作品或許能為製作者提供藥引，尋找一個屬於自己的突破口，可以更加放膽地嘗試，為受眾、整個本土創作界提供一個例子、一個引爆點。得獎作品之中，好些也沒有涉及香港的背景、特徵、本土題材或是意識在其中，只是單純創作他們所喜歡、所思所想的作品──這種創作不就是破舊立新、擺脫枷鎖的本土創作嗎？
「MOViE MOViE anifest 動画藝術祭 2020」 場次日期一覽：
https://cinema.com.hk/tc/movie/special/13
