《我們的7日戰爭》－青春時代是人生的解放區
文：一弦
如果說香港的「戰爭」，是因為某個年輕人「戴綠帽」而開始；那麼《我們的7日戰爭》（下稱《戰爭》）就是因為某個年輕人「（想）私奔」而引起──話說在前頭，這不是說《戰爭》有什麼映射、也不是說要勉強扯上什麼關係。只要觀乎香港近9個月的抗爭、身於這個時代、經歷這段時間，現在入場觀看這場入門、簡單版的「戰爭」，代入感或許會更重、百般滋味在心頭。
不過那邊少年們反抗大人的戰爭，與香港這9個月內所經歷、真真正正的戰爭實在大相逕庭。雖說當中或許有不少相類之處，但筆者還是建議大家不要將現實與作品多作比較、或是將「戰爭」這點視為作品的主軸……至於為什麼，這是接下來要說的事情──
*本文輕微涉及劇情，但相信不影響觀賞*
故事之始，源於臨近生日的女主角千代野綾（芳根京子 聲演）因為「大人的理由」，即將於一週後由北海道搬家到東京。而從小一直單戀著她的男主角鈴原守（北村匠海 聲演）得悉之後終於鼓起勇氣，向千代野提議一起「逃跑」──「至少，想在這座城市迎來17歲的生日啊！」千代野如此說。
就是這樣，原本預想中的浪漫美好私奔之旅，最後卻變成了友儕之間的露營暨生日7天之旅……
「青春時代是人生的解放區啊！」
恕筆者才疏學淺，在欣賞《戰爭》優先場之前，其實對這部作品一無所知。在撰文時才動身搜集資料，原著小說原來早在1984年已經出版，作者是宗田理；同時在1998、1991年亦曾以本篇、續篇方式先後推出真人電影，登上大銀幕……畢竟距今已經超過30年，勉強重現原作的話很多細節都會變得不合時宜，所以這次的劇場版有不少改編成份。主要是將當中的細節調成現代，加插某些現代的人、物或事去輔助故事的進行。所以這次的文章會更傾向以現在上映的劇場版為核心而撰寫。
先概略一下劇情展開的大概：少年們一行六人──千代野、鈴原，還有他們的朋友：山咲香織（潘惠美 聲演）、緒形壯馬（鈴木達央 聲演）、本庄博人（大塚剛央 聲演）以及阿久津紗希（道井悠 聲演），在「戰術大師」鈴原成功地誘導大人至錯誤的方向後，於市內某個廢棄煤礦工廠之內，開始7日的露營之旅。在工廠內，他們意外發現一個叫瑪蕾特（小市真琴 聲演）的小孩，他是個非法滯留的泰國孩子。結果，不知道是出自同理心還是對大人們的抵抗心理，眾人與瑪蕾特成功守住了他們的堡壘，暫時擊退前來追捕瑪蕾特的國家管理局成員……事情一下子由非法侵入，躍升到包庇非法滯留者的國家級層面。而到了第二天，工廠的出入口已經被外面的大人全面封鎖，被困其中的他們不得不開始長達七天的堡壘戰，也是故事主線之始。
「出色的大人到底是什麼呢？」
為什麼說這是入門、簡單版的「戰爭」？畢竟作品傾向顯然是青春熱血的皇道少年動畫風格，作品難免充斥著過於理想化的戰鬥和忽然帶出的人生哲理；又或許是香港人對於「戰爭」兩字已經有了全新的切身體會，所以看起來才會有種「少年，你太年輕了」的感覺。不過作品畢竟是灑著青春少年的熱血風格，相對於戰鬥本身的真實程度、或是戰術架構，年輕人的心境、大人的視野，才是最關鍵的部份。
姑勿論鈴原他們這次「戰爭」的出發點是什麼，足見《戰爭》的主軸並非「戰爭」本身。就如文章開首所述，筆者還是建議大家不要將現實與作品多作比較、或是將「戰爭」視為作品的主軸。故事中的大人多次提及「好好服從長輩」、「反抗長輩的人沒有將來」等等這些年輕人見其字幾乎聞其聲的宇宙級難聽說話。除此當然還有「很日本」的政治角力、校園或網絡欺凌、人與人間的機心、政商勾結、掌權者的面子之類的部份。作為一部青春皇道少年熱血風格的劇場版動畫，這些才是作品主要想帶給觀眾、想要觀眾體驗的信息，亦是作品最關鍵、最核心的部份：透過以年輕人的視角，描繪出大人已經被磨滅的、年輕人獨有的率性、衝勁、勇敢──「結果好壞並不重要，最重要是曾經勇敢挑戰的過程」，聽起來雖說是很老梗，但這種青春時代獨有的「解放」，卻是作品中最重要的信息。
而負責劇本的大河內一樓，這次在掌控整部作品的節奏、變化上也是表現不俗，可算一洗「爛尾王」的污名。不過作品中還是不難見到滿滿的大河內熟悉風味──超展開，全劇中確實出現了不少次令人訝異地「哈？？？」的劇情，也有某些突然加速的部份……但綜觀來說劇情推演的速度還是控制之內，這次大河內的劇本個人認為是做得「好看」。
比起他們粗糙的「戰爭」，筆者更喜歡《我們的7日戰爭》劇場版這種明買明賣的青春皇道風格──「為了不能退讓的事情而奮戰到底，是年輕人的特權啊！」這一句，可算是最能直白地帶出作品主要信息的對白。
整體來說，筆者會說這是一部值得一看的作品──年輕人在感情、自我萌芽之時所產生的叛逆；大人在權力、利益、期望下向年輕人施壓……兩者間的角力確實做得不俗。而且故事經過改編，加插了不少現代元素：社交網絡的照片、影片、流言、欺凌、甚至起底的情節，令作品更加貼地、亦令觀眾代入感更強──「反抗長輩的人沒有將來！（？）」
──誰說得準呢？
Ps：片末有彩蛋，留意！留意！
