[專訪]【動漫鋼琴大師Animenz 分享多年編曲祕訣】
記：Vicky Wong︱文：JK (Jason Kong)︱香港同人HKDoujin
動漫鋼琴大師Animenz剛剛在1月25日於香港文化中心舉行了《Animenz Live in Hong Kong 2023 feat. Hong Kong Doujin Philharmonia》音樂會，門票開售不久隨即售罄。說到動畫鋼琴改編之中最難又最好聽的，大家都會說非A叔（Animenz的別稱）莫屬。於音樂會前我們香港同人HKDoujin參與到他的音樂分享會，分享他的創作歷程與心得。是次訪問，是我們跟他聊天的內容以及分享會內容整合而成。
Animenz生於德國，自幼學習鋼琴，原本在德國Rostock音樂和戲劇學院鋼琴系學習古典鋼琴音樂，求學時深受古典與動漫音樂的文化衝擊。後來於2010年加入YouTube，改編過百首動漫歌曲並融入古典鋼琴元素，有著「世界動漫鋼琴改編第一人」之稱，更於2022年達到二百萬訂閱的里程碑。
編曲是用自己方式去演繹作品
分享會鑄台製作有限公司總監Eugene說：「同人音樂可以是原創和新的東西。通常大家聽回曾經聽過的歌，會回想自己對作品的感受，但同人音樂不只如此，可以是由此延伸更多音樂。不只重現樂曲，而是增進和新的演繹。Animenz的編曲就為歌曲帶來更多色彩，創造更多價值（Creating more value）。」Animenz所造出的影響，非僅僅是把動漫歌曲變成琴譜並演奏出來，他融合了很多古典鋼琴技巧，以強烈的個人風格為動漫歌曲帶來不一樣的演繹。動漫音樂迷因此而注意到鋼琴的可塑性和古典音樂中迷人之處，非動漫迷的鋼琴愛好者亦因此而留意到動漫作品中的音樂寶庫。分享會席上有女聽眾表示，她從不聽鋼琴改編Anisong（動漫歌曲），覺得鋼琴聲不如原曲多樣樂器豐富，但朋友介紹Animenz後便迷上的他的演奏。也有鋼琴愛好者從不看動漫，卻在Youtube上接觸了Animenz，練習他編曲的《This Game》和《炭治郎之歌》。確實，他連繫了動漫與傳統鋼琴音樂的橋樑。
註：這裡指的「傳統鋼琴音樂」，僅僅是以流行樂及非流行樂作區分，當中泛指了Renaissance 、Baroque 、Classical、Jazz或Swing等各式各類的音樂。
學院派出身 六歲接觸鋼琴
Animenz原本就是西方古典音樂學院派出身，六歲開始在德國接受鋼琴教育，2007年拜當地著名鋼琴家諾爾為師，2017年畢業於羅斯托克音樂和戲劇學院，因此他改編的樂曲都有著強烈的古典音樂背景支撐。他很小的時候就已經喜歡日本動漫，很快就發現原來入面有很多非常棒，但當時沒有備受重視的音樂，就開始練習起動漫歌曲起來。不過當時網絡並沒有那麼多資源，他都是靠自己親耳聆聽，再譜出樂曲，開始他的編曲之路。
Animenz說：「編曲/改編是古典樂向來就有的一種創作形式，例如李斯特參加一場歌劇，聽到一段演出很喜歡，他就會回去寫自己的改編鋼琴版本。」音樂史上很多古典大師也是先參考和借用別人的東西，改編放到自己的音樂中。Liszt還在編曲過程中把鋼琴技巧提升到前人未及的高度。那過程本身就是一種創作。
Animenz的美感偵測器
問及如何改編，Animenz說有時候是要找參考，有時則是靠直覺，近年則是愈來愈靠直覺。他小時候開始改編動漫歌曲琴譜時，一直思考的是「是什麼讓古典音樂這麼棒?是音樂結構（Structure）？變化（Variation）？動態對比（Dynamic Contrast）？事實上全都是。」鋼琴只有88個琴鍵，自己會盡力運用它們，創造新的音樂，同時保留歌曲令人熟悉的部份，不只是重現動漫音樂。他亦表示自己會觀看日本作曲家、動漫歌曲相關的紀錄片，了解製作人想表達的訊息。
鋼琴是一樣很美妙的工具，很容易讓你獲得啟示和靈感。「只要你一按下去，音樂就出來了，到現在為止我也覺得是一件很神奇的事。」他會一邊在琴鍵上實驗，尋找靈感，一邊創作自己的演釋。「You can literally create on your own. That’s amazing. （你能用鋼琴去創作屬於自己的音樂，這太棒了。）」是自己在30年間一直在做的，不斷學習新知識及嘗試。希望能讓大家聽到熟悉的旋律，覺得跟以前聽過的相似同時感到新鮮。
每首歌也加入新挑戰 踏出舒適圈
那眾多改編裡最困難的編曲是？Animenz答道，最難是本身音樂已經很飽和，沒有太多空間再加自己演繹的東西進去的歌曲。
如果原曲有鼓聲獨奏的話，如何用鋼琴表現出來？Animenz說這時候就會用一種彈法來模擬鼓聲，即場示範了用一種響亮的和弦（Chord）來模擬鼓聲那種快而有力的聲音。
不少彈鋼琴的朋友都認為Animenz的譜難度很高，那他是怎樣決定彈法？他蠻常加入自己擅長的彈法進編曲，像八度（Octave）是他擅長的，其中SPY×FAMILY主題曲《Mixed Nuts》就是其中一個例子。但他亦會踏出舒適圈嘗試不同彈法。
Mixed Nuts – SPY×FAMILY OP [Piano] / Official Hige Dandism
「Every new song I try out something new, is my personal goal.」他說道。
盡量加入層次而不混濁
動漫歌有一整隊樂隊去演奏，甚至一整個交響樂團去演奏，而他卻只有十隻手指。如何用十隻手指去呈現原曲的豐富感與心思，就非常考編曲技巧了。
鏈鋸人的主題曲《KICK BACK》就是一首非常難用鋼琴改編的歌曲，裡面的層次（Layer）和變化太多了。網上有些版本重視了人聲的旋律，就忽略了bass的部份，有些就放了低音結他（bass）和人聲（Vocal），但就缺少了鼓聲（Drum）的層次。他會嘗試把人聲、低音結他與鼓聲的的元素都放進去，甚至加上效果音。例如他在歌曲開首用了滑音（Glissando）來模擬電鋸的聲音，中段嘗試用右手彈一層額外的旋律去模擬弦樂（String orchestra），因此Animenz的編曲聽起來非常豐富。
KICK BACK – Chainsaw Man OP [Piano] / Kenshi Yonezu
Animenz在構思編曲時，會先嘗試從原曲抽取素材，如果沒足夠素材才會加入符合氣氛的原創旋律。但同時要注意不能加太多，不然可音樂可能就會變得太混濁。
他亦即場示範了一些樂章是如何由原曲開始改編。他有個常用做法是，譜上主旋律後再想辦法加入副旋律（Sub-melody）。如果遇上一首歌曲有超過太多層次，像是結他、鼓聲、Dubstep、人聲等，而自己只有十隻手指不能完全重現，這時就要作出取捨，決定選取哪一層，捨棄哪一層。
他用了Fate/stay night [Heaven’s Feel] I.Presage Flower裡的《花の唄》作示範，第一次先彈原曲，第二次就嘗試在原曲上再添加一層旋律，令歌曲更加豐富。
提及他改篇的Heaven’s Feel Medley，Animenz便表示Medley（串燒歌）是他很享受創作的一種類型。Medley就是把不同歌曲選段排列在一起，歌與歌之間的轉折就很考驗技巧了，究竟是順暢的過渡過去，還是趁歌曲轉換做一個戲劇性的情緒變化？這些都是要思考的事。再者，因為需要再添加過渡，但這也是他享受的地方。「把不同的歌編排起來，其實是用你的方式去說一個故事。」如果觀眾是由開首聆聽到結尾，會發現他的編排構結跟小型的交響樂非常像。
Fate/stay night: Heaven’s Feel Medley (Hana no Uta – I beg you – Haru wa Yuku) / Aimer
不斷的構思與嘗試
Animenz的琴譜出了名困難，台灣鋼琴youtuber頻道「我是江老師」也曾經拿過他的譜做「一定時間內練好這首歌」的企劃，亦多番強調Animenz的改編比起其他人有多難。究竟Animenz有沒有故意令編曲變得特別難，還是那只是不經意的結果而已？他說沒有特別要把鋼琴版本改得特別難，很多時候只是想把很多層次加進去，改著改著就變成現在這樣。如果原曲是需要簡單點才能帶出它的味道的話，他也會保留它的風格。例如「86－不存在的戰區－」第22集的片尾曲《Avid》，原曲相對比較簡單，但他想保留那份味道，就沒有刻意加太多自己的東西進去。
他說過很多時候Key change的地方，會加很多華麗的東西讓那個變調印象深刻。不過有些動畫的變調，是沒有任何裝飾性的東西過渡過去，而是突然就變調了，他知道那是製作人的意思，就會故意保留這種突然的轉截。「那些動畫歌曲的過程，製作人（producer）參與的部份可能比大家想像中高很多，也擁有很多話事權，如果他決定不加任何裝飾性的東西做key change，那一定有他的原因的。」
Avid – 86 / Eighty-Six (Episode 22 version) ED [Piano] / Hiroyuki Sawano
不過，也有他決定完全不依照原曲，以自己的方式收尾的例子。在NO GAME NO LIFE 遊戲人生的主題曲《This game》裡，Animenz在演奏原曲就有的音後再添加了一個結尾，原曲原本是以Key change作結尾的，可是那結尾足足有十六個小節，只是以key change的方式重複那個部份，感覺完結得不那麼精彩（原話是「Like a bit…ちょっと…」）。所以他就決定抽取原曲就有的素材，創造一個較炫技的方式結尾（a Epic finale）。
This Game (2014 ver.) – No Game No Life OP [Piano]
Animenz亦在罪惡王冠的主題曲《My Dearest》裡添加一些快速的裝飾音，讓音樂變得更華麗。聽著那快速的裝飾音，仿佛是李斯特的版本的《My Dearest》，問及Animenz，他也承認自己會從古典中找參找。「多聽古典音樂亦有幫助。古典音樂的每一個小節，作曲家都有他的巧思和精確計算。」究竟他的編曲有多少是用學理技巧去編寫，幾多是用直覺? 例如有沒有說用什麼特定的chord progression去寫樂曲？他說，從前比較多找這樣的參考，也會用紙和筆先寫下來去修改，現在多靠直覺，愈來愈多是把音樂記在腦袋中，一邊彈奏實驗，改到滿意才寫在紙上。
My Dearest – Guilty Crown OP [10 Year Anniversary Edition] [Piano]
每首歌可花近40小時
一首編曲需時多久？他回答需要蠻久的時間，先是不斷聆聽原曲，並嘗試從原曲裡追求變化，多過單純用鋼琴重現。例如如何過渡副歌的高潮位置並將它變得更激昂（Exciting），流行曲一般會在副歌完結後帶出一個「耶~」的感覺，但用鋼琴演奏就需要用特別的方式突顯對比（Contrast）或用Cool Runs來令觀眾一直專注歌曲（Stick to the piano）。一首歌曲可以有很多層次，當他聆聽一首歌曲的時候，會決定選取不同層次來演奏，例如一層可能用於開首、另外兩層就用於副歌。以4分鐘的編曲為例，過程大約會花上20至40小時，不斷測試不同的混合版本是否可行。
Youtube影片是他嘗試的結晶
為了寫出令人印像深刻的音樂，他需要很多試行錯誤（Trial and error），整個選取的過程都是一種主觀的決定，而上載到YouTube的，都是很多很多Trial and error直到它聽起來「好像算是像樣了」（Until it sound somehow kind of right）。
每次改編歌曲都需要花大量時間，所以他不可能頻繁更新。Animenz說他不追求那種頻密更新去維持受眾的做法。每次都是有心情、靈感到的時候才更新。不過每一首改編，他都希望能夠令大家深刻難忘。
Animenz的編曲變化多樣，運用原曲素材、加入原創旋律同時保留原曲的味道，讓聽眾從他的演奏回憶起當時看動畫的感受，同時有不一樣的新鮮體驗。Animenz亦有透露最近開始寫自己的原創歌曲，希望他能繼續為今後的動畫，譜出鋼琴獨有的味道。
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