御宅族中除了存有東浩紀所指的「隱蔽性」，也存有「溝通性」。這類人關心的不是自己喜歡的元素，而是能與他人（特別是自己所屬的小團體）分享的元素。也就是重視「元素的溝通效果」多於元素本身。在網絡上，只要你投入，就會有種「輸了的感覺」。因此，當在討論區評價作品時，總會擺出「我早就知道」、「不意外啊」的身姿，拒絕談論被標籤為「幼稚」的感動。溝通本來是增進內容的手段，如今內容變成了溝通的工具，目的與手段倒置了。有別於布萊希特提出的自省(self-reflection)，作品的價值是在於互動 （interaction）。就像在影院裡不專心觀看而大聲交談，是「投入」溝通而「不投入」故事的表現。
Read more
而「無限輪迴」，是乾脆將玩家重覆性的經驗直接寫成劇情，消解了美少女遊戲舊有的矛 盾，將眾多歷史「合一」的一種遞歸性（Recursive）文體。其特性為有一個與觀眾同等地位的「絕對觀測者」（通常為「我」），與觀眾共同以線性的方 式經歷環狀的時間。此類別在美少女遊戲當中早已非常盛行（《CROSS†CHANNEL》、《Fate/Hollow Ataraxia》、《寒蟬鳴泣之時》、《Muv-Luv Alternative》、《Rewrite》等等）。依照東浩紀的說法，正因為觀眾擁有包容「多重現實」的「解離性人格」，無需費神去理解，才令這文體 得成為普遍的選材。
「無限輪迴」的操作
東浩紀的理論並未結束。2007年他出版了《動物化的後現代2——遊戲性寫實主義的誕生》，進一步擴充他的後現代論，輕小說成了研究焦點。繼借用大塚英志的「物語消費論」，延展成「資料庫消費論」之後，他再次借用了大塚的概念。大塚在《角色小說的寫作方法》裡提出，明治時期的純文學，不論奇幻文學或科幻文學，都是「寫生」現實的「自然主義性質的寫實主義」。「自然主義」即「言文一致文體」，當中最重要的一類為擁有肥大化的「我」的私小說。「我」作為小說中的自我、作者的投射，向讀者展露「我」深信的現實世界。
電影故事以人間界的澀谷和虛構的怪物城市「澀天街」（渋天街）為舞台。兩個世界理應沒有交集。不過有一日，有一個人類少年遇上怪物「熊徹」，並決意跟隨熊徹到怪物的世界。於是那個少年就成為了熊徹的弟子，並被命名為「九太」。雖然最初兩人衝突不斷，但在一起生活和修行的日子裏，慢慢萌生父子之情。
九太長大成人，偶然之下從澀天街回到澀谷，遇上女高中生「楓」。在跟楓的邂逅後，九太開始思考自己應該生活在哪一個世界。此時，發生了一件卷及兩個世界的大事。熊徹和九太，以及楓，都迎來必須決擇的時候。
《Fate/stay night Unlimited Blade Works》因為2010年的劇場版劣評如潮，近日推出全新的動畫版，其超高水準的製作令人目瞪口呆。《UBW》的重製，全賴先前《Fate/Zero》動畫版的成功。這部由虛淵玄擔當原創的《Fate》前傳，散發著遠比正傳要熾烈的黑暗和鬥爭氣息，充滿謀略和逆轉的聖杯戰爭吸引無數人的眼球。結果，身為正傳一部分的《UBW》完全被比下去，觀眾的評價開始分裂。不少《Zero》迷因為得不到跟《Zero》同樣的感覺而大失所望，批評《UBW》是一部沉悶和幼稚之作。
Read more