專欄

事實上香港的病態，香港的可悲面貌，其實全部都可以用來當是創作的土壤，等於很多豐富的哲學思想也是在二戰後期漫發出來一樣。

　　八十年代反烏托邦的科幻作品興盛，是當時二戰陰影還未褪色、人們尚在資本主義與社會主義之間抉擇、科技發展之快速激發大家對未來瘋狂想像…是這樣的背景造就了那麼多科幻經典，這是當年的創作土壞。

　　現今不論世界或是香港也準備進入巨變：恐怖主義及難民問題徹底打了左翼臉；全球化遭受本土思潮的猛烈反彈；香港本土思潮雖然進入低潮期，但它會轉形和再次來臨…這些身邊發生的事，全都可以作為創作的土壤。

在筆者看來，攻殼機動隊電影是混合了多部由攻殼機動隊動系列動畫中的元素或經典場面作為此部電影的亮點。這次的攻殼電影版雖則並不能完全媲美原作，也未必能滿足所有原作粉絲的期望，可是比起七龍珠，攻殼電影版在很大程度上做到了致敬原作，且還原了部分經典場面的這一點，已經比七龍珠要好太多。

「無咭當作新書出售」和「將沒有咭的書退回出版社」當然更無恥，這對文傳直接造成經濟損失，而這些被回退的不良品是無法再出售的，令部份期數已不能再提供。但是，單單把贈品分離於漫畫這行為，已明顯違反了文傳官方的聲明，涉嫌違反商品及說明條例，也顯然違反日方供應原裝遊戲咭來作隨書附送的意願。

事實上，日方對一手市場的這種行為，可以是介意的。二手市場的個人作為是另一回事，但作為一手零售商，它們銷售出去的商品是直接影響到該產品給人的形象。

長久以來被聽眾稱為「變態」（而吉田本人也認同）。2009年開始將人氣聲優拉進聽眾（不論男女）的妄想世界的企劃「勝手に着声ランキング」開始，自稱為「變態音響監督」。企劃裏經常發出可以被稱為「性騷擾」的發言，不過這樣的言詞風格，反而受大量的聽眾歡迎。

他在漫畫、動畫、偶像、落語（日本的一種傳統表演藝術）等範疇都有深厚知識[註1]，並將這些知識活用而創造出御宅落語（ヲタク落語）；他亦以「練馬産業大学落語研究会」的名義把御宅落語在Comiket中發布（目前連續18次在Comiket展出）。目前負責的電台節目「ミュ〜コミ+プラス」已突破1000集，年中負責數十次不同動畫活動的司儀，因此被Oricon稱為「日本第一忙碌的廣播員」

沒有壯烈的故事，沒有誇張的設定，也沒有最後催淚的結局。所以如果你想脫宅實際上去戀愛的話，這個系列會非常適合你，你會體驗到跟《白色相簿2》完全不同風格的”現實感”。
所以還在讀高二的宅宅們，為自己踏出一步去戀愛吧！

動漫真人化。
對不少讀者(包括筆者)來說，這五個字就有如洪水猛獸，避之則吉。到底動漫真人化可怕在哪？今天筆者就於此逐一提出它往往難以令原作讀者接受的原因。

德福戲院門外的《你的名字》展板，被人惡意塗鴉得密密麻麻，兩個男女主角被畫花得幾乎認不出樣，熟悉的「#一国二制度一クオリティ (一國兩制同一質素)」標籤又再出現。這篇文不是譴責那些沒品的小朋友，而是想說出我們的「公德」或者「公共意識」是如何被消滅的。

云云自以為是的說法，實在令人感到可恥──在圈內人看來，明白到這是兩批不同勢力、不同人的行為，當然會覺得「啊啊，那群傢伙真是瘋了。」；但在其他圈外人、或國外人眼下看來，就是香港人逐漸的退化，甚至已經退化到與鄰國人無異的程度。

在同人販賣會出現之前，作者們一般只能透過舉辦聯誼會來宣傳自己的作品，或者是透過報攤售賣同人誌或手作精品。當時的藝墟不主張擺賣能大量複製的物品，例如刊物，所以賣書並不能明目張膽地賣，必須連同精品一同售賣。

與此同時，寄賣模式已經形成固定文化，當時亦有一些漫畫店如銅鑼灣的「漫畫天下」可供寄賣同人誌。當專欄有了一定程度的推廣，讀者亦會想透過同人誌認識更多不同的作者。由於當時沒有網絡，人們主要經不同的協會及同人誌去認識作者，但宣傳效率仍然不高。所以，人們便開始追求同人販賣會。而當時「漫畫協會」率先希望舉辦同人販賣會，但當中遭遇了問題導致同人販賣會延遲出現。

不過這並沒有滯延同人販賣會，1998年，由「TG workshop」與「S.E INC.」聯合主辦第一屆《COMIC WORLD》終於問世，翌年「CIMIX」出版首個CD-rom式畫集雜誌，開啟電子光碟同人誌出版模式。如此一來，同人誌所能接觸的人群比以往大量增長，促使學界同人活動亦相繼出現。2000年前後，便出現了第一個學界主辦的同人活動城大夏祭（現為《城大秋祭》）。

　　日本特別迷戀校園動畫，特別迷戀校園歲月那段青春。這不只是商業考慮與迷人的美少女那麼簡單，而是那一個階段確實是我們長大後不斷重溫的記憶，這不是依戀過去，而是我們腦部構造本身如此。縱使我們在現實的時間不斷前進，但我們所作的決定、我們呈現的人格，一切都是由青少年時建構起來的人格在支撐。

　　戰後日本的青春小說，一向是以高校為舞台展開的，主角年齡一般都是十七歲為主，因為那是青春與成年的界線，也代表了那種即將成為成年人的不安與燥動。至九十年代，對青春描繪的角色更加是下降至十四歲，《美少女戰士》的月野兔、《新世紀福音戰士》的碇真治。日本作品對「青春」的想像與探討，可以說是沒什麼其他國家的作品會有這般對青春的執迷。的確在青少年階段的記憶，對成年人來說是不可缺失的重要。年齡愈大的人，青少年時期的回憶就會反覆出現得愈多，我們可以用生命檢索曲線來呈現這個關係。

有言文化人類學是一門能「化不熟悉為熟悉，化熟悉為不熟悉」的人文學科。誠然，縱使是生活在遠離現代文明的原始村落土著，其行為也定必有著可解釋的人類理性思維；但相對地，即便是我們每天所身處的現代都市，亦恐怕總會有著一些我們一時難以完全理解的文化領域。而筆者這次嘗試以文化人類學角度探討的對象－本地日式偶像組合乙女奇蹟，便正正不論是就日本偶像文化而言，還是就香港本地文化而言，都似乎是屬於「異數」的一類存在。

把《最終兵器彼女》中「減少對外在社會描寫」視為「故事逐漸消失」是十分奇怪的論點。何況編劇以至觀眾都知道不同故事可以有不同重點、觀點，視點，因此我們會看到不同類型(Genre)的作品。到底是故事消失，還是日本動畫的主流類型在改變？除非作者定義故事為「必須具外在社會描寫」，否則我不認為前者是合理解釋。難道《小紅帽》會因為未有提及女主角身處的社會環境而沒有故事？

　　日本的偶像產業一直經歷著轉型。自2000年代中後期開始，網絡世界愈趨發達，人與人之間的距離縮短，再不追求從前那種遙不可及，只在大眾媒體上露面的傳統偶像。這得以令「現場偶像」(日語：ライブアイドル)崛起，她們集中於能夠與粉絲作近距離交流的活動（如握手會，演唱會等），並由AKB48牽頭帶動這股現場偶像的熱潮。

　　在這次轉型之中，現場偶像的派生──「本土偶像」正在急速冒起，「本土偶像」是一種以東京以外的某個地方城市作為活動據點的地域集中型現場偶像，其象徵人物之一是兩年前因為一張照片而紅遍世界的橋本環奈（橋本環奈是福岡的本土偶像團體Rev.form DVL的成員）。根據日本本土偶像活性協會(日語:日本ご当地アイドル活性協会)代表金子正男的研究，至2016年3月為止日本全國各地共有七百餘組本土偶像團體，並且以平均一星期一組的速度增加中，可見本土偶像勢必成為整個偶像產業的新趨向。