評論

沒有壯烈的故事，沒有誇張的設定，也沒有最後催淚的結局。所以如果你想脫宅實際上去戀愛的話，這個系列會非常適合你，你會體驗到跟《白色相簿2》完全不同風格的”現實感”。
所以還在讀高二的宅宅們，為自己踏出一步去戀愛吧！

動漫真人化。
對不少讀者(包括筆者)來說，這五個字就有如洪水猛獸，避之則吉。到底動漫真人化可怕在哪？今天筆者就於此逐一提出它往往難以令原作讀者接受的原因。

德福戲院門外的《你的名字》展板，被人惡意塗鴉得密密麻麻，兩個男女主角被畫花得幾乎認不出樣，熟悉的「#一国二制度一クオリティ (一國兩制同一質素)」標籤又再出現。這篇文不是譴責那些沒品的小朋友，而是想說出我們的「公德」或者「公共意識」是如何被消滅的。

云云自以為是的說法，實在令人感到可恥──在圈內人看來，明白到這是兩批不同勢力、不同人的行為，當然會覺得「啊啊，那群傢伙真是瘋了。」；但在其他圈外人、或國外人眼下看來，就是香港人逐漸的退化，甚至已經退化到與鄰國人無異的程度。

在同人販賣會出現之前，作者們一般只能透過舉辦聯誼會來宣傳自己的作品，或者是透過報攤售賣同人誌或手作精品。當時的藝墟不主張擺賣能大量複製的物品，例如刊物，所以賣書並不能明目張膽地賣，必須連同精品一同售賣。

與此同時，寄賣模式已經形成固定文化，當時亦有一些漫畫店如銅鑼灣的「漫畫天下」可供寄賣同人誌。當專欄有了一定程度的推廣，讀者亦會想透過同人誌認識更多不同的作者。由於當時沒有網絡，人們主要經不同的協會及同人誌去認識作者，但宣傳效率仍然不高。所以，人們便開始追求同人販賣會。而當時「漫畫協會」率先希望舉辦同人販賣會，但當中遭遇了問題導致同人販賣會延遲出現。

不過這並沒有滯延同人販賣會，1998年，由「TG workshop」與「S.E INC.」聯合主辦第一屆《COMIC WORLD》終於問世，翌年「CIMIX」出版首個CD-rom式畫集雜誌，開啟電子光碟同人誌出版模式。如此一來，同人誌所能接觸的人群比以往大量增長，促使學界同人活動亦相繼出現。2000年前後，便出現了第一個學界主辦的同人活動城大夏祭（現為《城大秋祭》）。

　　日本特別迷戀校園動畫，特別迷戀校園歲月那段青春。這不只是商業考慮與迷人的美少女那麼簡單，而是那一個階段確實是我們長大後不斷重溫的記憶，這不是依戀過去，而是我們腦部構造本身如此。縱使我們在現實的時間不斷前進，但我們所作的決定、我們呈現的人格，一切都是由青少年時建構起來的人格在支撐。

　　戰後日本的青春小說，一向是以高校為舞台展開的，主角年齡一般都是十七歲為主，因為那是青春與成年的界線，也代表了那種即將成為成年人的不安與燥動。至九十年代，對青春描繪的角色更加是下降至十四歲，《美少女戰士》的月野兔、《新世紀福音戰士》的碇真治。日本作品對「青春」的想像與探討，可以說是沒什麼其他國家的作品會有這般對青春的執迷。的確在青少年階段的記憶，對成年人來說是不可缺失的重要。年齡愈大的人，青少年時期的回憶就會反覆出現得愈多，我們可以用生命檢索曲線來呈現這個關係。

有言文化人類學是一門能「化不熟悉為熟悉，化熟悉為不熟悉」的人文學科。誠然，縱使是生活在遠離現代文明的原始村落土著，其行為也定必有著可解釋的人類理性思維；但相對地，即便是我們每天所身處的現代都市，亦恐怕總會有著一些我們一時難以完全理解的文化領域。而筆者這次嘗試以文化人類學角度探討的對象－本地日式偶像組合乙女奇蹟，便正正不論是就日本偶像文化而言，還是就香港本地文化而言，都似乎是屬於「異數」的一類存在。

把《最終兵器彼女》中「減少對外在社會描寫」視為「故事逐漸消失」是十分奇怪的論點。何況編劇以至觀眾都知道不同故事可以有不同重點、觀點，視點，因此我們會看到不同類型(Genre)的作品。到底是故事消失，還是日本動畫的主流類型在改變？除非作者定義故事為「必須具外在社會描寫」，否則我不認為前者是合理解釋。難道《小紅帽》會因為未有提及女主角身處的社會環境而沒有故事？

　　日本的偶像產業一直經歷著轉型。自2000年代中後期開始，網絡世界愈趨發達，人與人之間的距離縮短，再不追求從前那種遙不可及，只在大眾媒體上露面的傳統偶像。這得以令「現場偶像」(日語：ライブアイドル)崛起，她們集中於能夠與粉絲作近距離交流的活動（如握手會，演唱會等），並由AKB48牽頭帶動這股現場偶像的熱潮。

　　在這次轉型之中，現場偶像的派生──「本土偶像」正在急速冒起，「本土偶像」是一種以東京以外的某個地方城市作為活動據點的地域集中型現場偶像，其象徵人物之一是兩年前因為一張照片而紅遍世界的橋本環奈（橋本環奈是福岡的本土偶像團體Rev.form DVL的成員）。根據日本本土偶像活性協會(日語:日本ご当地アイドル活性協会)代表金子正男的研究，至2016年3月為止日本全國各地共有七百餘組本土偶像團體，並且以平均一星期一組的速度增加中，可見本土偶像勢必成為整個偶像產業的新趨向。

故事的消失以至只寫角色，其實並不能一言兩語說得清，除了「故事內化與人物符號化」之外，同人作品、產業混同、初音這些均屬現象產物，再探討下去就是御宅族對「符號」的追求大於對故事的追求。我不會把「只寫角色」當成是貶意，因為寫得好的角色亦都可以是好的故事。對很多人來說，日本動畫之所以比起歐美電影電視吸引，正正就是動畫並不再是反戰環保的等大議題，而是回到個人層面的探討。

《當女孩遇到熊》（也譯《熊巫女》，日文原名：くまみこ）改編自同名漫畫，是一部日常類型的作品。主要講述14歲的主角雨宿町在鄉下的日常生活。雨宿町是熊出村熊出神社的巫女，與她一同生活的還有一隻會說話的棕熊熊井夏。作品的魅力在於缺乏常識的主角雨宿町，她嚮往城市生活卻又擔心被城裡人嘲笑，因而經常做出各種惹人憐愛的舉動，是一個非常可愛的角色。

改編而成的TV動畫一共12話，在6月19日22點30分播出了最終話。它的內容與上周的第11話一樣，都是動畫製作組根據漫畫劇情改編擴充而來的。最終話在播出後引起了不小的爭議。

在抵制抄風的同時，我們必須留意作者取用有關部分時的心態和目的：究竟做出來的作品是否用以取代原作？那位人兄是否刻意誤導觀眾？他/她又有否取得原作者同意？如果只是單純的致敬，又是不是可以有所寬容呢？這個是身為觀眾，在採取下一步行動前所需要分析的。

「真人化」三字，不僅是電影化也好、日劇化也好或是舞台劇化也好，在不少動漫迷眼中已經是悲報的代名詞。而真人化的「魔爪」最近更伸延到「二次元偶像」作品之上──《THE IDOLM@STER（アイドルマスター）》（下稱IM@S）系列，於2016年正式授權韓國廠商，推出真人版連續劇，且將團隊命名為《THE [email protected]》。誠然，近年韓國的偶像團隊確實擁有很高的知名度，而且支持者的群眾也是相當大量。作為偶像系作品的IM@S配合韓國這個可謂仰賴偶像團體支撐的平台，本應是個不錯的組合才對。然而，基於韓國作品種種根深柢固的形象以及複製人的高超技巧（？），當IM@S真人化的選角、PV一出，不單止哀哭聲遍野，恥笑聲也是絡繹不絕。

日本的偶像團體有如花團錦簇，耳熟能詳的相信有「モーニング娘」（Morning娘）、「AKB48」等等。新世代還有筆者曾介紹過的《THE IDOLM@STER》及「μ’s」等「2.5次元偶像」。日本偶像團體除了是個百花齊放的樂園，亦是培育「新星」的溫床。即使被稱為「千年一遇美女」的橋本環奈，也是出身於福岡的本土偶像團體「Rev. from DVL」。

除了名氣響亮的主流偶像團體、2.5次玩偶像外，秋葉原的常客或許會知道，還有一種被稱為「地下偶像」的組合。

地下偶像與一般主流偶像或2.5次元偶像之間最大的分別就是資金。由於資金有限，她們甚少現身於主流媒體，亦沒有固定演出地點，CD也不會擺放在各大唱片店鋪作宣傳，只有其粉絲才會知道地下偶像們的最新動向。而近年在日本秋葉原，正有一支地下偶像團體悄悄地掘起，她們一反地下傳統，鋪天蓋地宣傳，電台、互聯網、直播節目，甚至連電視的黃金時段也能看見她們──「仮面女子」。

我不是說「角色不可以說出自己感受」，小說就是透過隨時隨地切入角色的內心世界來達成解說，但動畫還有聲音和畫面的。如果能利用角色的眼神表情、肢體動作，環境配置展示(Show)出來，為甚麼還要說(Tell)出來？這只會令角色顯得更厭煩，還有導演未有盡力把小說改編成動畫。每一個情節都是一個決定，一個錯誤決定足以毀掉一部良作。除非菜月昴本來就是一個令人感到厭煩的主角，或導演是把菜月昴解讀為一個令人感到厭煩的主角，否則我不明白在腦中說「好痛好痛好痛」，還有開首很有自覺(Self-aware) 的腦內評述有何用意。

　　是作者在強調：「哈！讀者你一定以為主角從此平步青雲吧？不！你錯了！看！主角多滑稽！」？還是作者認為讀者/ 觀眾不會預想到老梗情節，因此要透過主角提醒大家「我的作品並不老梗」？我希望是前者，但不管如何，我更懷疑作者心目中的讀者到底是如何愚蠢。

將一部校園戀愛類型的遊戲轉成熱血運動類型的動畫實在非常冒險，特別是Flying Circus (大概是一種穿上飛鞋在天上追逐的運動)是一種虛構的運動更難令人投入，所以這次改篇算改得不錯，至少也令我有燃起來的感覺加上人設、片頭曲、片尾曲也是一流，綜觀來說絕對值得一看！(Game 方面有機會也應該會補，Sprite的質素有一定保證)

受到這糟糕作畫的連累，本作的人設也被詬病的更多了。不過就筆者來說，在看完全片後，其實稍微有點感覺本片的人設滿符合作品氛圍的。破罐子破摔可以暢懷大笑，要是真用精緻一些的動畫人設未必會有這種效果。當然，這只是愛屋及烏的說法，第二季的人設最好還是換一下吧。
撇開掉人設、作畫。不，應該說在這種人設和作畫的前提下，本作仍然將搞笑發揮的如此之棒，真的是在各個方面都很用心了。
本作是監督金崎貴臣和系列構成上江洲誠的第三次合作。之前是2011年的《這樣算是僵屍嗎？》和2012年的續篇。同樣是STUDIODEEN製作的搞笑類輕改動畫。
在這之後，監督金崎貴臣擔任過《我的朋友很少》《WORKING’!!》《WORKING!!!》《偽戀》《偽戀：》《銀仙》《干支魂》《黃金拼圖》《悠哉日常大王》這類搞笑、日常系作品的分鏡。上江洲誠也做過《屬性同好會》這樣安全無害的日常搞笑作品的系列構成。兩人在日常搞笑上積累起來的經驗，在這部作品中大放光彩的展現了出來。