專欄

故事的消失以至只寫角色，其實並不能一言兩語說得清，除了「故事內化與人物符號化」之外，同人作品、產業混同、初音這些均屬現象產物，再探討下去就是御宅族對「符號」的追求大於對故事的追求。我不會把「只寫角色」當成是貶意，因為寫得好的角色亦都可以是好的故事。對很多人來說，日本動畫之所以比起歐美電影電視吸引，正正就是動畫並不再是反戰環保的等大議題，而是回到個人層面的探討。

《當女孩遇到熊》（也譯《熊巫女》，日文原名：くまみこ）改編自同名漫畫，是一部日常類型的作品。主要講述14歲的主角雨宿町在鄉下的日常生活。雨宿町是熊出村熊出神社的巫女，與她一同生活的還有一隻會說話的棕熊熊井夏。作品的魅力在於缺乏常識的主角雨宿町，她嚮往城市生活卻又擔心被城裡人嘲笑，因而經常做出各種惹人憐愛的舉動，是一個非常可愛的角色。

改編而成的TV動畫一共12話，在6月19日22點30分播出了最終話。它的內容與上周的第11話一樣，都是動畫製作組根據漫畫劇情改編擴充而來的。最終話在播出後引起了不小的爭議。

在抵制抄風的同時，我們必須留意作者取用有關部分時的心態和目的：究竟做出來的作品是否用以取代原作？那位人兄是否刻意誤導觀眾？他/她又有否取得原作者同意？如果只是單純的致敬，又是不是可以有所寬容呢？這個是身為觀眾，在採取下一步行動前所需要分析的。

「真人化」三字，不僅是電影化也好、日劇化也好或是舞台劇化也好，在不少動漫迷眼中已經是悲報的代名詞。而真人化的「魔爪」最近更伸延到「二次元偶像」作品之上──《THE IDOLM@STER（アイドルマスター）》（下稱IM@S）系列，於2016年正式授權韓國廠商，推出真人版連續劇，且將團隊命名為《THE IDOLM@STER.KR》。誠然，近年韓國的偶像團隊確實擁有很高的知名度，而且支持者的群眾也是相當大量。作為偶像系作品的IM@S配合韓國這個可謂仰賴偶像團體支撐的平台，本應是個不錯的組合才對。然而，基於韓國作品種種根深柢固的形象以及複製人的高超技巧（？），當IM@S真人化的選角、PV一出，不單止哀哭聲遍野，恥笑聲也是絡繹不絕。

日本的偶像團體有如花團錦簇，耳熟能詳的相信有「モーニング娘」（Morning娘）、「AKB48」等等。新世代還有筆者曾介紹過的《THE IDOLM@STER》及「μ’s」等「2.5次元偶像」。日本偶像團體除了是個百花齊放的樂園，亦是培育「新星」的溫床。即使被稱為「千年一遇美女」的橋本環奈，也是出身於福岡的本土偶像團體「Rev. from DVL」。

除了名氣響亮的主流偶像團體、2.5次玩偶像外，秋葉原的常客或許會知道，還有一種被稱為「地下偶像」的組合。

地下偶像與一般主流偶像或2.5次元偶像之間最大的分別就是資金。由於資金有限，她們甚少現身於主流媒體，亦沒有固定演出地點，CD也不會擺放在各大唱片店鋪作宣傳，只有其粉絲才會知道地下偶像們的最新動向。而近年在日本秋葉原，正有一支地下偶像團體悄悄地掘起，她們一反地下傳統，鋪天蓋地宣傳，電台、互聯網、直播節目，甚至連電視的黃金時段也能看見她們──「仮面女子」。

我不是說「角色不可以說出自己感受」，小說就是透過隨時隨地切入角色的內心世界來達成解說，但動畫還有聲音和畫面的。如果能利用角色的眼神表情、肢體動作，環境配置展示(Show)出來，為甚麼還要說(Tell)出來？這只會令角色顯得更厭煩，還有導演未有盡力把小說改編成動畫。每一個情節都是一個決定，一個錯誤決定足以毀掉一部良作。除非菜月昴本來就是一個令人感到厭煩的主角，或導演是把菜月昴解讀為一個令人感到厭煩的主角，否則我不明白在腦中說「好痛好痛好痛」，還有開首很有自覺(Self-aware) 的腦內評述有何用意。

　　是作者在強調：「哈！讀者你一定以為主角從此平步青雲吧？不！你錯了！看！主角多滑稽！」？還是作者認為讀者/ 觀眾不會預想到老梗情節，因此要透過主角提醒大家「我的作品並不老梗」？我希望是前者，但不管如何，我更懷疑作者心目中的讀者到底是如何愚蠢。

將一部校園戀愛類型的遊戲轉成熱血運動類型的動畫實在非常冒險，特別是Flying Circus (大概是一種穿上飛鞋在天上追逐的運動)是一種虛構的運動更難令人投入，所以這次改篇算改得不錯，至少也令我有燃起來的感覺加上人設、片頭曲、片尾曲也是一流，綜觀來說絕對值得一看！(Game 方面有機會也應該會補，Sprite的質素有一定保證)

受到這糟糕作畫的連累，本作的人設也被詬病的更多了。不過就筆者來說，在看完全片後，其實稍微有點感覺本片的人設滿符合作品氛圍的。破罐子破摔可以暢懷大笑，要是真用精緻一些的動畫人設未必會有這種效果。當然，這只是愛屋及烏的說法，第二季的人設最好還是換一下吧。
撇開掉人設、作畫。不，應該說在這種人設和作畫的前提下，本作仍然將搞笑發揮的如此之棒，真的是在各個方面都很用心了。
本作是監督金崎貴臣和系列構成上江洲誠的第三次合作。之前是2011年的《這樣算是僵屍嗎？》和2012年的續篇。同樣是STUDIODEEN製作的搞笑類輕改動畫。
在這之後，監督金崎貴臣擔任過《我的朋友很少》《WORKING’!!》《WORKING!!!》《偽戀》《偽戀：》《銀仙》《干支魂》《黃金拼圖》《悠哉日常大王》這類搞笑、日常系作品的分鏡。上江洲誠也做過《屬性同好會》這樣安全無害的日常搞笑作品的系列構成。兩人在日常搞笑上積累起來的經驗，在這部作品中大放光彩的展現了出來。

認罪的話，那便是淫褻物品；不認罪的話，則轉交淫褻物品審裁處，先行判定物品評級，再交回法院判決：或無罪釋放，或罪成。所有上訴程序，姑且從略。
按照發布不雅物品的要求包裹書刊，實際的作用只得一個：萬一真的是不雅物品時，也搏得無罪釋放。

《熱血少年》經過了一段很長的時間，從雙週刊開始，休刊，變成週刊；再休刊，變成月刊。目前以月刊方式示人的《熱血少年》經過六期後宣佈，他們將會再次休刊，並轉戰網絡版。

《熱血少年》再度休刊，不能以單單「失敗」來蓋棺，始終它已存在了一段頗長的時間，也進行過不同的改革。如此浮沉不定的刊物，它的死因值得探討。

從週刊至月刊

由週刊改成月刊，從來都是死路一條。本來長期追看刊物的人，每週定期付錢、定期追看，可是出版的時間間隔延長，買家對刊物的關注及習慣性便會下降，亦難以吸引新讀者每期追看。

僅以週刊的起印量為例，便可以知道問題的嚴重性。假設每本合理售價為二十元左右，必須至少售出一千至二千本才有合理利潤，前提還必須是每期均可以完售。

幾乎可以肯定的是，從週刊改成月刊的原因只會是出版問題，例如稿量不足、印刷成本等等。如果認為將每期的出版時距拉闊便會使人有足夠時間回復，那只能說是太天真。

二十元只不過是一個老麥的價錢，本來並不是甚麼經濟負擔。反而時距越大，一次的付出就顯得越貴了。為甚麼昂貴商品可以分期付款？正正是減少一次性支出的心理負擔。

2015到現在仍是相當溫暖，但動漫界卻吹著寒風，不少知名盜版動漫網站關閉，App相繼下架或取消內容，翻譯人員被捕，都令筆者在內的不少動漫愛好者都感到無奈。

從表面來看，獲正版授權公司彷佛像惡魔一樣，追咬著「有汗出無糧出」的宅民，合法但毫無人性；這些打擊侵權的行為，尤其於中國，往往是「做show」多於維護權益，而究其目的，就是為了確保代理地位。

有問題的地方確實存在

　　版權修訂的確會對現時創作造成一定威脅，殺傷力最大的也許是惡搞歌曲了，舊曲新詞 文字創作沒問題，但唱出來可以構成侵權（即《城邦會戰勝歸來》有可能構成侵權。上載翻唱歌曲，同人音樂會，一樣可構成侵權。

另一個主要的憂慮是，法律字眼由「廣播(Boardcasting)」改為「傳播（communication)」（廢除第28條 ，加入第28A條）。這個改動引起了恐慌，因為「 傳播」的定義極其廣範，然而，以現今時代我們的溝通形式來說，廣播的定義已經愈來愈模糊，Facebook, Twitch, Twitter等平台，訊息以用戶主動參與分享，以互動形式擴散，「廣播」這個定義確實追不上時代。

到今天，你還會寄望這班嘴上說為民生民主的人，給你爭取些什麼嗎？我們寧願讓建制派堂堂正正地惡形惡相，也不要把抗爭力量消耗在這班偽君子上。
我們不是沒有力量，只是力量被這班人消耗了而已。

記得比阿寶抖下，別投泛民，不要再犯重覆的錯誤。

香港的宅覺得自己不被社會理解，又被「宅男」、「毒撚」等標籤纏身，自卑變成自傲，釀成了「你地外行人識條鐵咩？」的心態，還好，最差的是以毒撚自居，一句：「我係毒架啦！」把自我淪落和自嘲作為自己的城牆，拒絕外界理解同時，又在損害自己自尊。
　　本身宅和毒就是兩個概念，「御宅族」來自日本，有指一些喜好專門愛好範疇的族群次文化 ，為了討論聚焦一點，我這裡指的「宅」主要是動漫愛好者。「毒撚」字源亦來自日本的「独男／毒男（どくお）」意指獨身男子，經過香港高登討論區凡事加上「撚」字的洗禮之後，便變成充滿港味的「毒撚」了。