【重製版《生化2》回應期望 製作人神田充滿信心】
在香港電玩動漫展期間,生化危機2的製作人神田剛舉行了一場分享會,向大眾介紹重製版生化危機2的開發過程,並對作品能否如期發售充滿信心。
Read More一個屬於本地動漫、同人、御宅的媒體
在香港電玩動漫展期間,生化危機2的製作人神田剛舉行了一場分享會,向大眾介紹重製版生化危機2的開發過程,並對作品能否如期發售充滿信心。
Read More有去ACGHK2018的讀者大概有留意到,今年大會新增了香港原創遊戲展,有近30個本地工作室到場宣傳他們的新作。以下4個遊戲這次帶給了記者深刻的印象。
Read More日本Falcom社長兼製作人近藤季洋在星期六(28/8)香港動漫電玩節PlayStation舞台活動上公佈PS4《英雄傳說 閃之軌跡 Ⅲ》(下稱「閃軌」)繁體中文版將於2018年11月1日發售。
Read More於今日較早前舉行的Playstation Stage,大會邀請了日本著名動漫歌手ASCA舉辦粉絲見面會,而我們這次亦很榮幸能夠請到ASCA接受採訪。
ASCA是日本J-Pop及動畫歌手,愛知縣出身,現隸屬SACRA MUSIC。2017年開始以ASCA名義出道,同年8月9日在音樂雜誌「List Ani!」推出第一首原創歌曲RUST,再於11月22日推出第一隻單曲CD「KOE」,現已推出3隻單曲CD。
在討論「是否有抄襲」之前,我們必須先了解一下「何謂抄襲」。
「抄襲」一詞特別容易產生誤會,特別是香港這個人云亦云的地方,單單一個「似」字,就足以給畫師冠上「抄襲」的罪名。
在繪圖的層面上,一般人說的「抄襲」──或許說是「圖有相似」,可以是有四種情況:描圖、仿畫、臨摹與參考。
這次動漫節有不少遊戲商擺攤讓入場人士試玩,而其中一個是日本公司BANDAI NAMCO Entertainment開發的Code Vein,是可以支援PS4遊玩的動作角色扮演遊戲。在展覽第二日,一樓主舞台進行了PlayStation舞台活動,邀請到Code Vein的遊戲製作人飯塚啓太和聲優Lynn分享。活動主要介紹遊戲的系統和故事,而問答環節中,有五位幸運兒得到了製作人和Lynn的親筆簽名。舞台活動過後,本媒有幸參與媒體訪問環節,並得知更多遊戲背景。
Read More記者翻查今天開幕錄影,發現中午開幕時,有一名從不在排隊隊列出現過,身穿水藍色T恤的男性,在頭位與Visual Art’s檔位距離尚有20米以上時,施施然站到Visual Art’s檔位前邊。期間在場最少有一名工作人員看著排隊過程,但檔位負責人及工作人員只忙著整理隊列,並沒有人過問該男士身分。最後該男士順利購入商品並獲得限量的Rita簽名籌。
Read More輪候人士由星期日晚上九點時已逐一在大會保安人員協助下簡單登記號碼及名字,並且不定時進行隊伍點名,每次點人數均會事前通知輪候人士,預留15-20分鐘的時間待輪候人士回歸隊伍,若錯過點算人數的時間則需要到隊尾重新排隊,避免排隊黨及中途換人。甚至在排隊進入麥花臣場館前,登記者需核對相關資料才可獲發入場籌號及號碼紙,才能再作進一步登記。
Read More同人文化有一個很重要的要點,就是「有趣」,有趣才會有人關注,有趣才會有人表演,有趣才會有人畫東西,先不要想著什麼宏揚同人文化,作為ONLY的舉辦者,先想想怎麼會令一個活動「有趣」。
Read More本年度香港動漫電玩節將於7月27—31日假香港會議展覽中心舉行,今年是第20屆動漫節及第5屆創天綜合同人祭,大會於今天公開了不少節目內容。
三樓Creative Paradise創天綜合同人祭入場新機制,今年首度加入獨立門票制度,只欲前往三樓同人攤位及Cosplay活動的參加者,可以購買Creative Paradise的獨立門票,單日無限次進出CP會場和CosParadise,票價為30元。
其實過去十幾年,業界不斷都有聲音指遊戲開發團隊為咗喺E3上攞到好成績而疲於奔命。AAA級遊戲大作嘅開發往往係以User Experience嘅完成度去衡量,假若開發出來嘅部份未如理想,砍掉重做亦係常有嘅事。所以要咁啱夾到正E3嘅展期,去完成可以令玩家滿意同值得期待嘅內容,實在係一個非常巨大嘅壓力。身為觀眾同玩家,你會希望每年熱熱鬧鬧一場show,定係寧願分散全年,各個廠商各自各精彩?
Read More就記者所見,本次的Resoc Carnival租用了動漫基地所有可租用的空間包括地下廣場以及二至四樓空間, 縱使高峰期有不少的參加者,但場内還有相當充足的活動空問。而且各處的活動並不會互相影響,例如當地下舞台表演時,上方的同人區域由於隔音良好近乎聽不到表演的聲音。可以給參加者帶來安静的交流。此外,位於四樓外連接三樓的空中走廊因爲採光和還境吸引了不少的cosplayer聚集拍照,但由於位置遠離舞台以及攤位,並沒有像其他活動一樣出現不同參加者互相影響的問題。的確大型活動會如RG會透過分層解決問題,但中小型的場地也能這種做是很少見的。
Read More是次活動,與年初「Aqours」的見面會一樣,都是因個別參加者或他人的行為問題才會「揚威國際」。而本場活動的資(柒)訊(事)能夠在數日之間迅速「爆發」,還是全靠保安令人不禁失笑的「控場手法」。雖說現在說些什麼都只是「馬後炮」,厄介的問題、加上強國一貫解決問題的方法,光是聽起來也令人預測到這將會是個充滿爆炸性的「化學作用」。然而,人民幣的氣味太香太濃,可以預想日後還會有更多更多的同類情況發生。
Read More於4月8日舉行的「Rainbow Gala 21」已經順利結束,活動場地九龍灣國際展貿中心都一如以往般人流如鯽。而開場後會場人潮都因為時間籌分流的關係,整日都大致未出現水洩不通的情況。
Read More面對如此專業的表演,也要專業的觀眾嗎?貼心的主辦方當然無忘照顧我們,除了先前提到的場刊上印有連同翻譯的所有歌曲歌詞,舞台上兩側的投影亦有即時的對應歌詞。 一般來說,音樂劇都有一定的禮儀,如在某一幕完場時才拍手,而這次面對這麽大眾化的觀眾,主辦方亦無嚴格規定禮儀,只希望大家都能夠喜歡和享受。
而筆者則能夠盡情在某些劇情中抽泣起來,害坐在隔離的友人忙着找紙巾。惡之娘原本就是一個如此單純的悲劇,但也不一定要全程哭着。劇團適時地加入一些笑點,基爾一家在派對上的表演確實十分有趣,演員們的一字馬亦令人歎為觀止,還有意外把道具劍釘在舞台上也是另一個笑點。在那兩小時三十分鐘的表演中,筆者就是能享受每一分每一秒。
有關於CW(Comic World,下續稱CW),筆者原本都打算避而不談。畢竟CW逐屆衰退已是不爭的事實,其衰退的始末也已經再三撰文提及,別說是讀者,就連筆者本人也已經對於CW這個話題開始厭倦。然而,早日於網上看見一篇名為《從危機中蛻變》的CW活動文章,「蛻變」一詞令筆者不得不再寫寫CW的這個話題。
誠然,該篇以《從危機中蛻變》作命題的文章實在突兀──畢竟CW歷年以來給人眾的形象就是不思進取、不聽民意、依然故我之類之類。近年最大的所謂「改變」,就是視娃界、手機遊戲、商業組織、BOARD GAME等等的界別為救命稻草,而對於自己最應該支援、最應該重視的同人界別着墨甚少。到了這一屆,本該為主角的同人攤位只能保住3樓作主要場地,及6樓少部份攤位。其餘的用地,均已經被上述的手機遊戲、商業組織、BOARD GAME等等攤位所佔用。所謂的「蛻變」,其實就是由同人誌賣物會,變成一個ACG嘉年華活動。
Read More有幸,筆者以攤主身份參加了日前(年初四,2月19日)舉辦的《Palette Ring 2(下稱PR02)》,觀摩了一遍這個陌生的場地──荔枝角D2 Place。
場地限制須分流 籌號時間排入場
被戲稱為「#垃圾Event」的《PR02》與首屆稍有不同,先是沒有與另一活動《Comic World》再度「正面交鋒」,再是活動遷出上屆獲得不俗評語的觀塘The Wave,轉戰荔枝角D2 Place,且分兩期、兩個場地同日舉行。D2 Place場地毗連荔枝角鐵路站,一期場地位於一期商場的二樓,也是相對較大的一邊場地,據報可以同時處理約200人;而二期場地則位於二期商場的地舖,據報可以同時處理約70人。
由於是次筆者位處的二期場地比The Wave那邊還要更小,PR02亦再次採用「按籌號時間入場」的分流手法──即已購票者,須於籌號所示的時間內排隊輪侯入場。筆者位於二期的場地,眼見不少時段也有輪侯入場的人龍,直至過了入場高鋒期人流才漸漸疏落。
Read More於初四(19/2)舉行的同人誌賣物會已經順利結束,活動場地由上次The Wave遷移到D2 PLACE,在1期和2期各有一個展場。原先2期展場比現在大一倍,但因為D2 Place於活動前幾個月把原場地轉變用途,PR2亦需要臨時改租用一個較小的場地,講座活動亦因而取消。替代用的2期場地較小,活動範圍比較窄,如果兩邊攤位皆有遊人駐足,後面的人流會有前進困難。1期場地相對較寛敞,開場首一小時一百名輪候人士全部進場,場地也有足夠空間容納。
Read More這次的C3AFA活動有不少有趣的攤位,其中一個是位於A-23的遊戲攤位SANKYO/SATELIGHT,該攤是由彈珠製造商SANKYO及動畫製作公司SATELIGHT合辦的攤位,並有設立VR體驗區。小記就此訪問了一下負責人關於VR遊戲「創聖大天使.EVOL」的詳情:
Q:請問遊戲的玩法和特色是甚麼?
A:因為我們公司以製作動畫為主,而我們的母公司主要是遊戲製作。我們公司有一個動畫《創 大天神》,所以公司運用了VR技術去製作「創聖大天使.EVOL」。實際上動畫中有不少用機械人戰鬥的鏡頭,透過VR技術可以令玩家仿似坐入機艙般戰鬥,瞄準敵人。
一連三日的「C3AFA HK 2018」在會展舉行,首天雖然是平日,但不減動漫迷的熱情,一開場有大量粉絲衝入場,搶購不同的會場限定人氣商品包括C3AFA特定《星光樂園》14張遊戲卡蘇菲超級螢光幻彩精選套裝, 最新人氣「Megami Device女神裝置系列」,另外, Good Smile Company攤位展出 “黏土人 惠惠 學生制服Ver.”、 “Medicchu 碧藍幻想 露莉亞&吉塔 偶像Ver.組” 、 “我家有個魚乾妹 招牌動作!小埋” 等動漫人氣角色模型, 除了最新模型商品的展示,雪未來2018年的最新作模型「雪未來 丹頂巫女Ver.」黏土人&figma也將在C3HK會場開放預購。留意每索取一個塑膠購物袋店主就會按法例收取港幣5毫!
Read More今次原創街4將舉行小報活動,除了刊載現場原創作品攤位介紹之外,今次特別設計了小故事以及偵查任務遊戲,小報將在場內經不同攤位派發予參加者,參加者需要到達各原創攤位尋找線索完成任務,成功完成的勇者將可獲得神秘禮物一份。
Read More今次城大秋祭是自2000年城大同人祭成立十七年以來,首個被城大校方禁止現金交易的活動。校方以「大學地契禁止大學範圍內進行第三方之間的現金交易」為由,禁止活動場內進行現金交易。主辦多番與校方商討,結果未能恢復舊有交易方式,活動亦因而延期由「秋祭」變成「冬祭」(詳情:城大秋祭 2017 事項變動通告)。今次同人場內不可進行現金交易活動,但現金交易以外交易方式就未有規限,同人場攤主可自行決定現金以外的任何交易方式,主辦亦有向各攤主及公眾建議一些交易方法以供參考。
Read More剛過去不久的2017年尾最後一日,香港總算迎來第一場真正以cosplay 為主的event——CosCompass。
一向只開放2樓用於舉辦小型活動的柴灣青年廣場,少有地開放6樓部份房間作為活動場地。小編有感,本地cosplay 多年來總算正式向前邁進了一步。
Cosplay其實也是一群充滿熱情的人在「神似」和「形似」上面追求極致的一條道路。明天(31/12),柴灣青年廣場就會舉行一個以cosplay為主題的博覽會,主辦除了希望可以匯集一群喜歡cosplay的朋友外,亦希望號召更多同好進場,在不同的環節認識cosplay的另一面。
小編為大家介紹一下Coscompass的活動內容吧!
Read MoreRG20(Rainbow Gala 20)於2017年12月17日圓滿結束,雖說活動(算是)平安渡過,但筆者留意到是,是那個默默消失了的名字──「原創街」。
設立「原創街」的做法始於RG15,當年緊隨著「香港原創同人誌Only」之後舉行,可謂一口氣把「原創同人創作」的氣氛推至最高點。然後五屆過去,「原創街」出現過首舉時的盛況,也出現過報名攤位不足、尚餘空缺的情況,最後一次見到「原創街」已經是RG18。之後的RG19、與及最近的RG20也已經不再復見……是因為作者減少了?還是讀者不足?
Read More而被問到,會否擔心接近20年的東方Project會被近年的速食文化所取代, 主辨表示並不擔心這個問題。 首先,在一些日本的報導中顯示,東方Project仍然受一些年紀較輕的動漫愛好者所喜愛,並不存在愛好者老化的問題。
Read More「一直都覺得有需要,不過又見唔到有人做,所以咪自己捲衫袖囉!就係咁簡單嘅一件事。」
面對我問他們為何想舉辦「CosCompass」的問題,他們直接了當地說。
「香港雖然是有Rainbow Gala、Comic World等活動,但cosplay在當中都是依存同人誌即賣會的角色,甚至乎去到動漫節、C3動漫博覽會等,cosplay都是炒熱氣氛、幫助宣傳的存在,香港是未有一個以Cosplay為主的大型活動。」
「其實早幾年(2010去到2013年左右),喺香港嘅cosplay人口已經足夠撐起一個event,不過當時我地無咁能力去做,無人手無資源,最重要係當時我地覺得有其他人會去搞。」不過事實上並沒有人發起一個以Cosplay為主的Event,所以他們就自己「落水」了。三人都表示,自己是喜歡「去Event」多過「搞Event」的人,現在他們作為先行者,希望其他人會同樣會舉辦以Cosplay為主的活動,最終達至「遍地開花」的結果。
Read More每部組曲中主題與主題的轉折都非常細緻流暢,出來的效果不是由一首歌到下一首歌,而是Cloud 跟Tifa他們遇到什麼危急的事情了,一時你又會意會到Sephiroth好像出現了,下一刻又進入了戰鬥……編曲讓聆聽者仿如置身於看不見的電影畫面當中。
Read More香港同人圈子近年急速發展,大型的同人活動、組織、以致周邊各個小型活動、Only場愈來愈多,活動的變化、內容也愈來愈豐富。以早前(11月19日)結束的「動畫同人文化祭」為例,除了同人活動慣常有的同人誌即賣會、舞台表演等「定番」之外,更新增了罕見的辯論比賽──「動漫論壇」,亦是近年各同人場內比較新穎而且少見的活動。各個活動不斷掙扎求存,為了突圍之出也好、為了生存也好,也不斷創新、變化,務求令到報名的攤主或參賽人仕,或是到場的參加者也擁有最好的體驗、最好的回憶
Read More整晚有兩個表演令小編印象非常深刻,第一個是Vicious melon 的主唱,據悉她病了幾個月,聲音一度變得非常沙啞,但她仍然盡全力唱好每一首歌,更不停飆高音。第二是AniHolic演唱歌曲Magnet,它是全晚唯一的合唱,Magnet一曲本身就是由初音和巡音進行合唱的曲目,曲中穿插二人相互交流的舞蹈,亦是Vocaloid其中非常出名的作品,小編就尤其喜歡中間鋼琴華美的Solo編曲。在音樂會中,兩位歌手合唱的共鳴音發揮了意想不到的效果,全場氣氛十分高漲,可能這是因為音樂共嗚了大家八年前的回憶,也當然要歸功於AniHolic的出色演繹。
Read More據獨立網上媒體《Libya Herald》報導,利比亞反恐部隊Special Deterrence Force(SDF)於11月3日下午,突然進入舉辦中的《Comiccon Libya 2017》,宣布關閉展覽會,並拘捕超過20名主辦及參加者。
Read More星期五晚上(3/11),蘭桂坊出現了六名Final Fantasy的Cosplayer,跟現場的人們進行拍照活動。原來,這是香港管弦樂團為了推廣11月22及23日【最終幻想音樂會】(【Final Symphony】)的宣傳活動。該音樂會會香港管弦樂團跟指揮Philip Chu演奏出植松伸夫所撰寫的《Final Fantasy》經典配樂,包括來自《最終幻想VI》、《最終幻想VII》及《最終幻想XV》精選的鋼琴曲、協奏曲及交響曲等。
Read More適逢今年是美少女戰士二十五週年紀念(下稱美戰),活動主辦Playaday自發舉辦一場以美戰為主題的cafe。說起美戰是當年最迷倒一眾八十代少女的卡通片(按:幹什麼暴露年齡!?)也不為過,想當年有誰不識麵包頭?豆叮兔?禮服蒙面俠?能夠有一個地方給少女們一起回憶當年情確實不錯。
Read More編採:JK|受訪者:跨次元部落 說到初音
Read More戴上眼鏡後,眼前立即出現放學後的情景,主角(即是玩家本身)正獨自一人在無人的課室,為下星期的測驗週而煩惱,寧寧就突然走進課室,並告訴主角她在便利店的打工,因為店長怠工可以不用馬上去,所以就有空餘時間可以跟主角一起溫習。主角有些許遲疑,指出兩人年級不同不可能互相指導,誰知學姐回答自己並不是為了要讓主角幫忙應付測驗,而是為了多看他的臉幾眼,來獲取繼續加油的能量。正當兩人感情正佳、寧寧將臉頰攏近時,手提電話就不識趣地響起;寧寧接起電話,卻聽到便利店員表示店頭突然來了很多客人,光是店內現時的人手根本應付不了,催促學姐快點回店幫忙。然後,就沒有然後了...一切的後續都要等今年冬季遊戲正式發佈時方會揭曉。
Read More隨著網絡、社交媒體的普及化,Cosplay文化已經逐漸為大眾所熟知。
Cosplayer寫真販售、遊戲推廣、國際比賽…現在,Cosplay已經從單純的一個興趣,演化成今天我們所能見的一個具商業價值的活動。隨著商業化Cosplay的出現,Cosplay攝影也從以前只為記錄交流,到現今已衍生出Cosplay收費攝影和Cosplayer寫真書拍攝合作等商業類活動。當中,以中國和日本的Cosplay商業攝影市場最為成熟和蓬勃。當中,圈內更有明確的交易指南或報價可供參考,這些國家的Cosplayer也普遍認同Cosplay攝影收費這個概念。
然而,香港、台灣、新馬等地方,Cosplay收費攝影的概念普及性就比上述兩個地區低很多。以香港來說,大部分Cosplayer (下稱「Coser」)、攝影師依然秉持當年麥花臣的「興趣論」-,大家都是因興趣愛好而聚在一起的愛好者,亦剛好想記錄自己的Cosplay、拍攝自己喜愛的角色。他們認為這是各有所求從,而把Cosplay攝影定性為互惠互利或合作創作的性質,故甚少提及實質的金錢報酬。當人人都能很簡單地購入Cosplay服裝、攝影器材等等,Cosplay的概念開始出現新的認知,「美」、「還原」等字眼開始成為Coser對Cosplay的要求甚至是前提。而Cosplay攝影亦同樣, 由當時人手一部DC仔的”拍攝記錄”,逐漸成為今天要用具一定質素的相機拍攝的”美觀Cosplay相”,。Cosplay整個文化對作品質素愈來愈有要求。
筆者認為,Cosplay攝影很大程度上是屬於人像攝影的一個主題分支既然是人像攝影的分支,而人像攝影本身已有商業的市場,為何當在香港引入Cosplay收費攝影時,卻有不少反對的聲音?
Read More同人漫畫展大家可能就聽得多,但獨立遊戲展你又去過未?
上個星期四(八月三十一號)香港舉行咗一個叫「Game On:香港遊戲試玩日」嘅活動。今次活動召集到本地超過25隊獨立遊戲開發團隊展示作品,算係香港近年最大型嘅一次獨立遊戲聚會。然而今次並非香港首次有人搞獨立遊戲展。其實過去幾年香港都不斷有人嘗試搞獨立遊戲展,譬如去年香港遊戲創作協會主辦嘅「香港遊戲比賽展覽2016」以及2015年響九龍灣國際展貿中心嘅「Hong Kong Game Expo 2015」。無奈每次搞獨立遊戲活動,到最後總係聽到搞手話大部份到場人士都係業界嘅朋友,偶然有媒體朋友採訪一下已經可以劏雞還神。點解香港搞獨立遊戲展會搞成咁?莫非真係要俾幾千萬請班韓國歌星嚟助陣先可以有普通市民入場?
Read More演唱會伊始,ナノ便以一身帥氣的搖滾風裝束登場,以《MY LIBERATION》作為開場,瞬間點燃歌迷的情緒!歡呼聲此起彼落,更有不少觀眾自發地打call,配合歌曲的節奏一同揮動手中的blades,展現他們對ナノ的應援之情!
演唱會中,ナノ演唱了不少大家熟悉的歌曲,例如《SABLE》、《NO PAIN NO GAME》、《ROCK ON.》、《THE CROSSING》,當然也少不了《蒼藍鋼鐵戰艦》的OP《SAVIOR OF SONG》,當《SAVIOR OF SONG》奏起之時,一眾歌迷更主動把手上的blades轉成符合動畫《蒼藍鋼鐵戰艦》中代表主角組的藍色,同時《SAVIOR OF SONG》亦是整場live中,令眾歌迷情緒達到最頂點的歌曲,ナノ更多次遞咪給台下的歌迷,邀請他們一起合唱副歌部分歌詞,歌迷們當然配合ナノ一齊合唱,彷如ナノ和歌迷都一同站在台上演唱一般!
Read MoreCW44(Comic World 44) 剛於8月20日結束,本次可謂一反「常態」,未有傳出如之前驅逐Cosplayer、淫審干預攤主等的噩耗,收穫近年難得一次的平淡結束。
然而,到底是什麼時候開始覺得,「同人活動沒有出事已是萬幸」的想法?何時開始,會有一種「唔知有咩好買」的想法?
主要的還是那幾個老問題──淘寶攤充斥、本子不吸引、周邊多到不想再買云云。無他,R18唔准畫、BL唔准畫、GL唔准畫、近年清涼本露個內褲也要被定性為「不雅品」……畫師的創作空間不斷被「淫審」以及「明光」等勢力所壓縮,直接導致所出品的同人誌(本子)不夠吸引、售出量大減。然而,香港的畫師真的這麼弱嗎?觀乎數個已經成功衝出香港,進軍台灣甚至是日本的有名同人組織或畫師,香港其實不乏具實力的畫師,只是在乎有沒有一個適合他們發揮的平台──香港,現在明顯不是一片適合同人畫師發展的地方。
Read More杯麵「入侵」ACG界!同人組織「氣球魚屋」於ACGHK首次與非動漫企業「合味道」合作,推出海鮮味及香辣海鮮味的擬人女僕Middo和Kappu,更邀請Cosplayer Lia和Grace擔任看板娘。 這是「氣球魚屋」繪師Heco第一次與非動漫企業合作,究竟他接合味道的委託過程是怎麼樣的呢?
Read More文:YS 今年城大秋祭傳出將會改變交易程
Read MoreQ:對香港粉絲的印象
昨天晚上舉行的見面會,大家都十分熱心,(大家說的話)比我還多。本身頗擔心自己不能與大家流暢地溝通,因為我不能說台灣…(遭翻譯更正)啊…搞錯了,是廣東話…,但大家的日本語都很好,我不用想太多,大家都與我談了很多的話,十分開心。
Read More他們透露服裝上的盔甲用了大約半年時間,而最難的地方是裙架,因為難以在市面上找到需要的裙架,因此需要從需要從基本製造。而劇本亦花達一個月多的時間創作,每晚一同傾內容、節奏和打鬥場面的舖排等。他們不認為自己花達半年製作道具是浪費時間,「只不過我地既假期唔用嚟去旅行而係為興趣(COSPLAY)而已。」
被問及下一組表演(表演作品為真三國無雙七)時提及自己的武器(太陽神盾)是否早有準備,他們表示因為臨時第三日出現突發問題,下一組隊伍便詢問李俊駒和李柱峰可不可以借武器或道具,令節目繼續「傳承」,他們心感興趣,亦得到主辦方的同意下,便實行此計畫。
大家可能也有看過動漫節那位頭上頂著黑色巨柱的Cosplayer,這位網絡上「爆紅」的大岡扮演者阿鋒接受了我們訪問。葉劉淑儀說過:「如果我連髮型都捍衛唔到,又點捍衛香港治安?」原來一個人要捍衛自己的髮型,也真的不容易,特別是這位頭髮突破天際的大岡。
只有一年多cosplay經驗的阿鋒坦言,自己沒想到扮演的角色會「驚動」互聯網,最少有二百四十萬人曾經閱覽(Facebook數據),連同身邊的朋友亦戲稱他為「巨巨」、「紅咗」等。談到Cos 大岡的動機,他回答是因為看到台灣大手「蕭百堯」(World Cosplay Summit 2017 台灣代表)cos大岡的照片,令他感到「有興趣」和「好玩」,在詢問當事人「假髮」的製作原理及得到對方的鼓勵後便開始研究,斷斷續續花費20-30小時。最終,製成了連同身高高達4米多的成品。
阿鋒所扮演的大岡,除了髮型引人注目外,他身上的肌肉亦極為吸引。阿鋒任職MMA教練,以前最重的時候體重高達約170多磅,令他驚醒自己需要改變,因此下定決心勤做運動減肥及練成結實的肌肉,就連「蕭百堯」也稱讚他的身型更符合大岡的形象。
在動漫展的第三日,主辦方邀請了來自科威特
Read More日本歌手矢野杏奈在今年的ACGHK 2017跟CP04舞台上都有表演,當中包括「Shape My Story」、「オール・オーヴァー」等動漫主題曲,亦有舉行粉絲的見面會,本報趁這次機會跟她進行了一段小訪談。
Read More今個星期,遊戲界最大嘅盛事都莫過於一年一度嘅E3遊戲展喇。睇番每年E3,傳媒嘅報導來來去去不外乎Sony、任天堂、Microsoft三大巨頭嘅新機動向,加埋一眾遊戲大廠嘅最新消息。可能就係因為太過集中報導呢方面嘅嘢,所以最近有朋友就話,年年E3都係差唔多,實在覺得好冇新意,好悶喎。
其實,對於業界嚟講,E3嘅價值絕對唔止係睇吓Game Trailer同睇次世代主機咁簡單。E3係全球最多媒體同讀者關注嘅遊戲展,所以响E3聚集嘅人亦係業界當中最優秀嘅精英。由於遊戲係一個非常依賴「人」嘅行業,所以對於做遊戲嘅人嚟講,E3同埋同類嘅遊戲展,最值錢嘅並非產品,而係「人」。
說到演奏方面,理所當然地少不了耳熟能詳的歌,幾個樂隊不約而同地演奏SAO系列。也有部份近年較熱門新番歌曲,例如《甲鐵城的卡巴內里》的《ninelie》,演唱之出色以小編愚見說及得上Aimer。而最為小編之驚訝是Vocaloid作品鏡音リン的《東京テディベア(東京泰迪熊)》,這是小編經已很久沒再接觸過的一首歌,相信近年已漸漸少人了解這些曾進入v家(Vocaloid)殿堂樂曲的作品了,聽見瞬間確稍覺感動。
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