香港同人．HKDoujin

《熱血少年》經過了一段很長的時間，從雙週刊開始，休刊，變成週刊；再休刊，變成月刊。目前以月刊方式示人的《熱血少年》經過六期後宣佈，他們將會再次休刊，並轉戰網絡版。

《熱血少年》再度休刊，不能以單單「失敗」來蓋棺，始終它已存在了一段頗長的時間，也進行過不同的改革。如此浮沉不定的刊物，它的死因值得探討。

從週刊至月刊

由週刊改成月刊，從來都是死路一條。本來長期追看刊物的人，每週定期付錢、定期追看，可是出版的時間間隔延長，買家對刊物的關注及習慣性便會下降，亦難以吸引新讀者每期追看。

僅以週刊的起印量為例，便可以知道問題的嚴重性。假設每本合理售價為二十元左右，必須至少售出一千至二千本才有合理利潤，前提還必須是每期均可以完售。

幾乎可以肯定的是，從週刊改成月刊的原因只會是出版問題，例如稿量不足、印刷成本等等。如果認為將每期的出版時距拉闊便會使人有足夠時間回復，那只能說是太天真。

二十元只不過是一個老麥的價錢，本來並不是甚麼經濟負擔。反而時距越大，一次的付出就顯得越貴了。為甚麼昂貴商品可以分期付款？正正是減少一次性支出的心理負擔。

2015到現在仍是相當溫暖，但動漫界卻吹著寒風，不少知名盜版動漫網站關閉，App相繼下架或取消內容，翻譯人員被捕，都令筆者在內的不少動漫愛好者都感到無奈。

從表面來看，獲正版授權公司彷佛像惡魔一樣，追咬著「有汗出無糧出」的宅民，合法但毫無人性；這些打擊侵權的行為，尤其於中國，往往是「做show」多於維護權益，而究其目的，就是為了確保代理地位。

有問題的地方確實存在

　　版權修訂的確會對現時創作造成一定威脅，殺傷力最大的也許是惡搞歌曲了，舊曲新詞 文字創作沒問題，但唱出來可以構成侵權（即《城邦會戰勝歸來》有可能構成侵權。上載翻唱歌曲，同人音樂會，一樣可構成侵權。

另一個主要的憂慮是，法律字眼由「廣播(Boardcasting)」改為「傳播（communication)」（廢除第28條 ，加入第28A條）。這個改動引起了恐慌，因為「 傳播」的定義極其廣範，然而，以現今時代我們的溝通形式來說，廣播的定義已經愈來愈模糊，Facebook, Twitch, Twitter等平台，訊息以用戶主動參與分享，以互動形式擴散，「廣播」這個定義確實追不上時代。

到今天，你還會寄望這班嘴上說為民生民主的人，給你爭取些什麼嗎？我們寧願讓建制派堂堂正正地惡形惡相，也不要把抗爭力量消耗在這班偽君子上。
我們不是沒有力量，只是力量被這班人消耗了而已。

記得比阿寶抖下，別投泛民，不要再犯重覆的錯誤。

香港的宅覺得自己不被社會理解，又被「宅男」、「毒撚」等標籤纏身，自卑變成自傲，釀成了「你地外行人識條鐵咩？」的心態，還好，最差的是以毒撚自居，一句：「我係毒架啦！」把自我淪落和自嘲作為自己的城牆，拒絕外界理解同時，又在損害自己自尊。
　　本身宅和毒就是兩個概念，「御宅族」來自日本，有指一些喜好專門愛好範疇的族群次文化 ，為了討論聚焦一點，我這裡指的「宅」主要是動漫愛好者。「毒撚」字源亦來自日本的「独男／毒男（どくお）」意指獨身男子，經過香港高登討論區凡事加上「撚」字的洗禮之後，便變成充滿港味的「毒撚」了。

クロスベル自治州(Crossbell State)，是零、碧兩部作品的主要舞台，是夾在帝國與共和國之間且受到雙方承認的自治州，受到兩者的影響很大，其創作意念很有可能就是「低地」國家。在歷史上，低地國家獨立之初，也是夾在哈布斯堡與法國之間，作為自治區的存在。後來就因為獨立而展開了「八十年戰爭」(1568-1648)，亦即低地獨立戰爭。最後在奧蘭治家族的帶領下成為了一個獨立的共和。Crossbell名字就來自於其象徵—「有十字的鐘紋」，在系列作中可能指出這圖案就是來自於當地出土的中世大鐘。

電影故事以人間界的澀谷和虛構的怪物城市「澀天街」（渋天街）為舞台。兩個世界理應沒有交集。不過有一日，有一個人類少年遇上怪物「熊徹」，並決意跟隨熊徹到怪物的世界。於是那個少年就成為了熊徹的弟子，並被命名為「九太」。雖然最初兩人衝突不斷，但在一起生活和修行的日子裏，慢慢萌生父子之情。
九太長大成人，偶然之下從澀天街回到澀谷，遇上女高中生「楓」。在跟楓的邂逅後，九太開始思考自己應該生活在哪一個世界。此時，發生了一件卷及兩個世界的大事。熊徹和九太，以及楓，都迎來必須決擇的時候。

終結的熾天使有著各式各樣的奇幻設定、更大量的人物，更複雜的世界觀，理應比花舞少女更容易發揮：畢竟最能展露角色真面目的手法就是利用衝突，而末日世界觀理應有更嚴重的社會問題，更多人性陰暗面，也就更容易產生衝突。但情節上就只是純戰力較量的「吸血鬼VS人類」；不是戰場的話就是「各懷鬼胎的高層人物VS前線人員」，這些普通而膚淺的二元式鬥爭浪費了世界觀，亦令人難以認真看待故事……
再加上作者急於創造讀者喜歡的(Likable)角色，而不是有趣的(interesting)角色，亦令情節缺乏新意，也破壞少年漫畫的重要原素：成長。

可能有人認為，近年動畫的DVD/BD不是銷情慘淡嗎，投資者削減預算才是根本問題。但自09年金融海嘯以來，日本每年的動畫製作數量均有上升，DVD/BD的銷量大致持平。加上動畫本身屬成本高、回本期極快的投資，如果做動畫真的不能賺錢的話，投資者一早就抽身了，根本不需要慢慢削減預算。
事實是，如下圖所舉例，5000萬日元的製作投資，經過廣告代理、電視台等收費，到達動畫製作公司的預算就只剩下800萬日元了。按2013年統計，動畫產業市場收益達到14913億日元之高，但動畫業界的分成卻只有1834億，佔整體不到12%。市場不斷擴張，理論上動畫製作得到的預算應當提升，但近幾年動畫製作費卻是逆通脹地維持在大約每集1300萬日元左右，這就歸功於對從業員的壓榨了。