評論

對於喜歡艦娘的社群來說，最近最多人討論的話題，當然就是中國遊戲《碧藍航線》（不少人稱為《艦B》）登陸日本，並且得到大量玩家的支持和同人畫師的支援，當看到一些本來在畫《艦隊收藏》的畫師轉投《碧藍航線》的懷抱，很多人都有既視感：
這不就與當年《東方Project》畫師轉畫艦娘的情況相似？風向是否已經改變？
《碧藍航線》與《艦隊收藏》的異同
雖然很多人說《碧藍航線》的冒起與《艦隊收藏》相似，但從商業的角度來看，兩者的成功方式並不相同。《艦隊收藏》的成功是意外，營運並沒有想像到作品擴散的速度，也沒有為此做好準備，當時甚至出現帳號需要抽選的奇怪情況。

首先要一讚的是真人版《東京喰種》並沒有像近年其他真人化作品一樣，嘗試在有限時間內把整個系列故事推完。近年的爛作共通點都是太想把故事「完結」，因而胡亂跳過劇情，甚至因原作部分劇情推進太慢，而「原創」電影版劇情。而真人版《東京喰種》只寫了「笛口篇」的故事，以動畫換算就是第一季的1-8話，時間長度其實差不多，對劇情的改動主要是把笛口篇無關的伏筆拿掉，以及把CCG放在一開始登場，以利營造最後金木和董香vs阿門和真戶的「終極對決」。

網上逐漸湧現有關電競或Online game等的相關文章令到筆者都躍躍欲試。近日見到一篇文題目是《有冇人打機咁犯賤鍾意做補師》令筆者有感而發忍不住想「講幾句」。劈頭利申先筆者同該位作者無任何瓜葛純粹見文章內容有趣又見大家都是「補師」所以想說一下自己的想法就這樣而已。

七月又有大河內一樓做劇本統籌的新番《Princess Principal》了，從PV可以看到19世紀末作為的奇幻世界設定舞台，音樂又是梶浦由記的手筆，看起來也有一定的吸引力。筆者在撰文時還沒看過一集《Princess Principal》，可是，大河內一樓這個名字，實在讓我不敢對這部作品寄予期望。

後眞相世代裏，人們喜歡以一己之見，選擇性無視事實，寧可聽信合意的謊言。到底這是報私怨還是行公義？近日網上鬧哄哄的谷阿莫事件可見一斑。

谷阿莫發佈的影片，先以電影片段剪接而成，再配上自己撮寫劇情和抒發感評的旁白。谷阿莫如何撮寫劇情和評論，既建基於原本電影的內容，也本乎他自己的創意。客觀而言，這些影片符合了二次創作的條件（註1）。雖然他的撮寫被指爲瞎掰、曲解電影劇情，評論也被指爲酸臭詆毀，以高高在上的姿態踩低電影製作人的心血。但這些部份，只影響其作品質素好壞，不會改變它是二創作品的本質。在法治社會裏，他這樣做所招來的，應該只是大家對其作品或人品的評價，而不應該因爲大家的憎恨或喜歡，造成在法律待遇上有差別。

聲討谷阿莫的網民，花了不少篇幅表達他們對谷的憎惡。要是撇除這些主觀部份，剩下的主要論據就集中在兩點：一是指他的詆毀、曲解，趕走了觀眾，對片商造成經濟損失。二是指出谷阿莫有使用坊間字幕組的片段，以及未經公開放映或未發售影像碟的片段作片源，顯示出谷阿莫曾非法下載。

事實上香港的病態，香港的可悲面貌，其實全部都可以用來當是創作的土壤，等於很多豐富的哲學思想也是在二戰後期漫發出來一樣。

　　八十年代反烏托邦的科幻作品興盛，是當時二戰陰影還未褪色、人們尚在資本主義與社會主義之間抉擇、科技發展之快速激發大家對未來瘋狂想像…是這樣的背景造就了那麼多科幻經典，這是當年的創作土壞。

　　現今不論世界或是香港也準備進入巨變：恐怖主義及難民問題徹底打了左翼臉；全球化遭受本土思潮的猛烈反彈；香港本土思潮雖然進入低潮期，但它會轉形和再次來臨…這些身邊發生的事，全都可以作為創作的土壤。

在筆者看來，攻殼機動隊電影是混合了多部由攻殼機動隊動系列動畫中的元素或經典場面作為此部電影的亮點。這次的攻殼電影版雖則並不能完全媲美原作，也未必能滿足所有原作粉絲的期望，可是比起七龍珠，攻殼電影版在很大程度上做到了致敬原作，且還原了部分經典場面的這一點，已經比七龍珠要好太多。