《鈴芽之旅》新海誠再嘗試挑戰類型 但成功嗎?

新海誠因為《秒速五厘米》和《你的名字》而世界知名。他的名字必然跟愛情電影動畫扣連在一起。然而《天氣之子》開始,他挑戰了不一樣的題材,講迹大人的世界如何吞噬小孩,為何小孩要為大人世界的和平穩定而犧牲,寫下小孩子的出走與反抗。也許是大家帶著愛情電影的期待去看《天氣之子》,就得出「沒想像中浪漫」的失望評價。今次《鈴芽之旅》也一樣,新海誠也不再以愛情為主,而是一場女主角為解決災難而踏上離家出走的旅程。
從結論說起,作品算是中規中矩,題材類型定位不清,感覺又想要寫阻止災難的英雄故事,又想拍少女成長的公路電影,然後又總忍不住要加回一條愛情線。要探討社會題材的話,《天氣之子》描寫東京那吃人的城市實在仔細太多;如果以愛情片來看的話,鈴芽與草太的感情線又太薄弱。
能稱讚的是,新海誠對生活細節和旅程的描寫依舊非常有質感,勇敢直衝直闖的鈴芽性格也得我喜歡。它事實上就是一部公路電影,女主角在旅途上碰到各種人和事,解決危機同時,亦獲得了很多珍重的事物。以此片種的預期來看待《鈴芽之旅》,是比較容易享受的。

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[專訪]【動漫鋼琴大師Animenz 分享多年編曲祕訣】

動漫鋼琴大師Animenz剛剛在1月25日於香港文化中心舉行了《Animenz Live in Hong Kong 2023 feat. Hong Kong Doujin Philharmonia》音樂會,門票開售不久隨即售罄。說到動畫鋼琴改編之中最難又最好聽的,大家都會說非A叔(Animenz的別稱)莫屬。於音樂會前我們香港同人HKDoujin參與到他的音樂分享會,分享他的創作歷程與心得。是次訪問,是我們跟他聊天的內容以及分享會內容整合而成。

Animenz生於德國,自幼學習鋼琴,原本在德國Rostock音樂和戲劇學院鋼琴系學習古典鋼琴音樂,求學時深受古典與動漫音樂的文化衝擊。後來於2010年加入YouTube,改編過百首動漫歌曲並融入古典鋼琴元素,有著「世界動漫鋼琴改編第一人」之稱,更於2022年達到二百萬訂閱的里程碑。

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RG28遊記 — 偶像小說於同人場應運而生?

文:CO (香港同人HKDoujin)

第二十八屆Rainbow Gala在日前落幕,是次活動設有電子票(需事前網上預購)及實體票,不論場內場外,都充斥著大量遊人。今次RG還解鎖一個新場地——三樓的Glass Pavilion,全玻璃天幕的設計,冬日和煦的陽光映襯著典雅的西式裝潢,為同人場帶來全新感覺。

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帶著相機與Coser實地取景 耗時一個月僅為一張香港插畫

訪問當天,小呆坐下來和我們打招呼後,就立馬拿出一個透明膠盒。當我們仍在疑惑裡面裝著什麼時,他便打開膠盒向我們展示多本他過往的作品,以及從未公開出版、只供自己收藏的攝影合集。筆者一邊聆聽著他慢慢介紹每本作品的由來,一邊細細觀看他的作品。

不少人透過《港女港景》認識小呆,而隨著他的講解,原來他入行的年月遠比我們想像早得多。小呆在2006年就創作了第一本作品——原創繪本《風車1》。從以往默默無名的小畫手,到如今成為不少機構找他合作的繪師,當中到底發生過怎樣的故事呢?

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《電影版 搖曳露營△》—— 只有大人才懂咖啡的苦

承蒙羚邦邀請觀看了《電影版 搖曳露營△》的特別場,來到戲院首先見到主辦方的打卡用露營擺設,用心程度可謂非一般(雖然台灣那邊更豪華就是)。電影得到日本駐香港總領事館及日本國家旅遊局的支持,日本駐香港總領事館總領事岡田健一先生甚至和大家一起看完整齣電影,並表示希望電影能作為橋粱,重燃香港人對日本的興趣。嗯,真的不用再給日本打廣告了,岡田先生你沒有看到航空公司和護照預約網站都跪了嗎……

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網絡鼓勵了空頭藝術夢 卻不知養出了AI奪去自己工作

近日Midjourney AI在網絡大流行,甚至獲取了科羅拉多州美術展冠軍寶座,讓藝術界議論紛紛。看著繪師們現在終於才認知到AI要脅到他們的地位。網絡大量鼓勵畫畫愛好者成名,鼓勵大家不為錢看,展現個人特色。錢愈分愈少,流量愈分愈薄⋯⋯「不重要,我重視的是藝術」結果有遊戲製作人用AI生成的圖拿了美術冠軍,對着整天強調「藝術」的那些IG和Tiktok藝術家舉了中指。

為什麼會出現現時這種大量恐慌的狀況?十幾年前開始,創作人脫離產業鏈,到網上尋找個人經營模式開始,就製造了一個供過於求的狀況,養出了一堆以畫為志的志願家。

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DE線上同人展 華語圈日系成人作品的春潮

《DE同人展》擁有各種用心設計的場地元素,例如可給各參加者留言繪圖的大白板,悉心佈置的場地,以及充滿神秘感的隱藏包廂,讓大家去享受祭典的氣氛。《DE同人展》也有一些利用3D場地元素作速銷推廣的心思,例如,飛天奶茶在場地中五個攤位中設置了問答題,全部答完的話,就有機會得到飛天奶茶【未來墟】的100粒珍珠(價值HK$100),珍珠可以用來購買平台上的同人誌。(7月23日後隨機抽出十名問了問題的人得獎。)

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為何不惜改玩法也要重推? 手遊中難得的輪迴系故事

這次「永7」的回歸,把前作的RPG戰鬥元素一舉改成放置型手機遊戲重新推出。根據推關卡的進度,玩家會獲得新的道具「記憶碎片」,每個「記憶碎片」均蘊含著一段輪迴中的記憶——即是遊戲的故事主軸:「7日」。玩家在完全一個「7日」後,遊戲時間就會回到7日前,玩家在遊戲內的記憶會被重置,只剩下上一次輪迴的零碎記憶。不過放心,角色、練度、道具、玩家等級等等得資產是會繼承下來的,玩家在下一次收集到「記憶碎片」再度輪迴時,更可以直接跳轉到故事的分歧點選擇不同的分線選項,繼續開通不同的分歧故事。

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純愛戰士賣座作《劇場版 咒術迴戰 0》

疫情控制措施暫時有放寛的跡象,大家期待而久的戲院亦重開了,受到羚邦的邀請,筆者星期日有幸參加了《劇場版 咒術迴戰 0》(劇場版呪術廻戦0)的媒體優先場。

香港地區的《劇場版 咒術迴戰 0》原應是本年三月初上映,因戲院關閉,拖到現在才上映,相信很多粉絲都等到頸都長。因為編輯部興趣缺缺,筆者看本傳動畫時感想也是覺得一般,但從戲院出來的第一個反應是:「好睇!點解唔好睇呀?」完全能夠理解日本票房的盛況。

除了MAPPA 制作有一定的品質保證,本片不止有爽快流暢的打鬥場面(爽片固然人人喜愛),各種細節、分鏡都非常用心。當劇場版前導完結,男主角乙骨憂太穿起制服,在林蔭步道緩緩走向五條悟一同前往學校的一幕,陽光透過樹影照在臉上的光影轉換,漂亮得筆者在播片尾時不停望是哪間攝影公司(答:似乎是MAPPA內部處理)。

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Rushia透露身份 雖法理之外 但情理之中

大家都說「露泄了商業內容,被解約無可口非。」有些東西其實是法理之外,情理之中。

我是做商稿的,Production Pipeline的東西一定有保密協議,3A公司通常都管得很嚴。Square Enix或者Disney,連透露自己正在做哪個IP也不行。我認識有Concept Artist的情侶,他們各自都在不同的公司工作,一天畫圖十小時,卻從不讓對方看自己的稿件,十分嚴格遵守保密協議。

但也有更多創作人,到底是寂寞難耐,工作上的抱怨也會想跟身邊的人分享一下,當然只能找你身邊最信任的人分享。像是露這樣受歡迎的V主,想跟身邊的人分享自己點滴的心情是十分容易理解的。特別是二人假若真的在拍拖,分享一下工作群對話內容,相信是人之常情吧? 誰想到對方一個意外msg後會反面不認人,讓拿自己過去的信任作為破壞自己前途的武器? Rushia被愛人背叛,被公司捨棄,想必難受至極了。

這跟刻意販賣商業機密的動機完全不同,我就不信有holo的V是能夠禁得住寂寞,向所有人保密了。就等於大家都覺得pekora跟媽公開自己的工作是沒問題的一樣。

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《魔法少女伊莉雅:Licht 無名的少女》謊言與真實,誰才是世界之光?

一套動畫能拍4季外加兩套劇場版已經難能可貴,而且在劇場版上畫時還直接宣布續篇制作決定,說明《魔法少女伊莉雅》系列人氣超高,還有伊莉雅對於Type Moon來說吸金力實在過於強大。這次《無名的少女》相比前作《魔法少女伊莉雅:雪下的誓言》,作畫質量有明顯提升,而且戰鬥畫面有顯著進步,運鏡、CG等都令人滿意,尤其伊莉雅和碧兒翠絲的戰鬥,和Ufortable的招牌Fate系戰鬥場面比也不落下風,說明Silver Link只要有預算和時間,還是能做出高品質動畫的。唯一讓人有點唏噓的,就是商業味越來越濃,越來越接近另一邊的《FGO》了。伊莉雅和美遊的各種夢幻召喚,有點為變身而變身,與其說是為了戰鬥,不如說是為了出周邊吧。

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從宅人角度看同人NFT的魅力與潛力

自從香港同人組織SugarFree,早前成功賣出全港首個同人NFT作品後,宅界和同人圈突然關心起NFT這東西。筆者也趁機訪問了當事人,想知道拍賣同人NFT背後的故事,詳情可點擊這條連結觀看。

我明白絕大多數的宅人,本身對於區塊鏈和加密貨幣的認知都不深,自然想不透為何會有人花高額的加密貨幣,爭著競投那些在區塊鏈上的數碼產品,亦即是NFT。就讓筆者先向大家傳授一些NFT的基礎知識,再深入講解同人NFT作品有甚麼魅力和潛力吧。

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王道為始、王道作結ーー《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》

《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》(僕のヒーローアカデミア ワールド:ヒーローズミッション)已於10月21日在香港上映!先不論你之前有沒有接觸過《我的英雄學院》系列,光是「世界英雄任務」這個題目,不難令人聯想起以往「OO任務」、「XX Mission」之類的美式英雄電影吧?

《我的英雄學院劇場版:世界英雄任務》繼續貫徹他們揉合日式王道熱血與美式超級英雄的風格,劇場版中七成時間都是目不暇給的精彩戰鬥,如果你喜歡爽快、直接的英雄作品,那麼本集的《我英》劇場版絕對合你口味。

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《薛多尼亞騎士:織愛之星》——跨越物種的愛情.靈魂論.人類的傳承

筆者甚少撰寫作品的影評,今次也算開了個先例。

作為《薛多尼亞騎士》的忠實擁躉,先說結論,以近代的機人番作品來講,無論原作漫畫還是今次的劇場版都是佳作有餘。

坦白說,筆者於入場前對作品的記憶相當模糊(說好的原作粉絲呢?)甚至不記得自己漫畫看到哪裡,後來才補回去。ACG類作品的劇場版多數不怎解釋設定和粉絲向,筆者進場前多番猶豫是否該先再刷一次原作再進去。只是總編JK提及今次劇場版對新接觸的讀者也很友善,就算沒看原作大概也沒問題,便抱著「大不了二刷!」的想法進場,嗯,還是該二刷的。

大概是因為風格屬硬核科幻類,沒有主流萌系角色加持,對於一般宅來說算是有點難入口。然而,作品對於浩瀚宇宙和未來感的描寫非常到位,設定嚴謹,卻沒有過於強塞設定於觀眾腦裡的感覺。若你是願意記一下設定,會發現很多細節和彩蛋都很真實,而不少描述和角色間的小故事,都會讓觀眾反思起現今社會甚至是哲學的議題,是很全面而且有深度的作品。

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JOJO天才之處在於 它故事漏洞百出 卻依然令人痴迷

趁JOJO第六部動畫準備開播,順便說說我自己刷完JOJO一至五部的感想。很多人會說荒木飛呂彥厲害的地方是他天馬行空的鬼才,是那特立獨行的畫風,是那千奇百怪的POSE與能力。對創作稍有汲獵的我可以說,天馬行空的創意不難,困難在於你怎麼樣去執行它。JOJO令人吸引的地方,是它故事即使漏洞百出,卻依然能寫出令無數讀者痴迷的那種野性。

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今次(好似)真係最後:《銀魂 THE FINAL》

首先感謝Medialink的邀請,在4月1日愚人節參加了《銀魂 THE FINAL》的首映場。

《銀魂》?「Final」?愚人節?這次真的是「Final」了嗎?真的不會出現「Final_v2.ai」、「Final_Final_Real.ai」之類的套路了嗎?

啊。抱歉,創傷後遺症病發了。

雖然之前的《銀魂劇場版:永遠的萬事屋》掛著一副讓人看起來就聯想起最終章的名字,最終卻是把觀眾給擺了一道;但這次的《銀魂 THE FINAL》就真的是「The Final」了。

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「小精靈」粵譯淪陷五周年回首

說到此事前,其實不得不提另一件開始時甚為相似,結果卻截然不同的事件。2015年12月16日,「小丸子」新劇場版《櫻桃小丸子:來自意大利的少年》上映在即,日本動畫公司(Nippon Animation)在其官方 YouTube 頻道上發佈宣傳片,當中來自香港的少女倩兒(シンニー)教導小丸子以「香港的語言」(香港の言葉)說出「ありがとう」時,所教授的竟然不是粵語的「多謝(粵拼:do1 ze6)」而是普通話的「谢谢(普拼:xiè xie)」,連黑板上的漢字也是以簡化字寫出。

這事情激起了香港人的怒火,紛紛向日方投訴,反映香港人說廣東話(粵語)、寫繁體字不單是事實,更是文化根基,必須極力捍衛。甚至連《日語大放送》主持,在港日本女藝人理惠小姐也多番發炮。時任中大日本研究學系講師的健吾,也向日方 Sakura Production 的井下薰反映問題。在各方聲援下,日方亦明白錯誤,迅速撤回宣傳片,並表示電影裏的倩兒會用回粵語說「你好」。而電影上畫後亦證實如此。香港網民都視為真正的成功爭取。

這事件在小精靈譯名「淪陷」前三個月發生。因此在小精靈譯名 「淪陷」 初期,筆者還期望這兩宗本質一樣(都是因為日本人不了解香港語言文化,以致用普通話取代了粵語)的事件會有相同的發展和結局。卻沒想到「多得」一些人,令「寵物小精靈」及「比卡超」等譯名「淪陷」事件上,被取代了的粵語無法光復。

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如果這個世界終將毀滅,一個小小的紅血球該如何面對這個世界?

《工作細胞》是一部將身體細胞擬人化,講述細胞如何在人體辛勞工作維持身體運作的動漫,漫畫由2015年開始連載,2018年播出第一季動畫,本季(2021一月新番)更同時播出動畫第二季以及外傳漫畫《工作細胞BLACK》。

比起正傳第二季,外傳《BLACK》更加深得我心。《BLACK》與正傳不同,講述一個因為暴飲暴食和壓力過大而百病纏身的老男人身體,儘管他的身體早已不堪負荷,細胞還是得在這個惡劣的環境艱苦工作維持身體的運作。

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10分鐘看完日本同人界的二次創作爭議

大家好,我是色狼,今天要和大家說一個圍繞著版權發生的故事。你可能知道什麼是版權,但你是否了解當中的種種因由嗎?

著作權、版權,是一樣的嗎?
香港有「版權條例」,而日本則有「著作權法」,兩者所保護的東西原來不盡相同。

先說香港保護的版權,來自英文 Copyright,顧名思義就是複製的權利。版權的保護大多見於使用英美法系的地方,將版權物品視為資產,主要保護作者的經濟利益。所以,在版權條例下,版權物是可以轉讓,甚至是強制轉讓,諸如公司員工因為工作而創作的物品,版權持有人會被視為公司而非員工本人,在部分國家甚至會視公司為作者。

至於日本保護的著作權,則多見於大陸法,將作品視為作者人格的伸延及精神的反映,保護的是財產權及人格權,當中最重要是「保持作品完整性權」,著作人有權保持其著作物的完整性和標題的完整性,不接受違背著作人意願的修改、刪改或其他改動。

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殘酷中現實的希望之花—《白箱》劇場版觀後感

《白箱》劇場版終於在港澳上映,本作的故事主要圍繞《白箱》TV版後,武藏野動畫製作有限公司好不容易建立的名聲,因為一次的事故而付諸流水,職員們大多為生活而離開。這時,武藏野接到一部將近胎死腹中的劇場版動畫製作計劃,我們信賴的宮森,必須再次團結起四散的伙伴,帶領武藏野走去不一樣的明天。

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締造更好創作環境 飛天奶茶冀將華文創作推向世界舞台

最近因疫情關係,不少同人場及活動告吹,我們亦注意到一個新的販售平台進駐了這個圈子。名為飛天奶茶的平台為好幾個活動舉辦了線上同人祭及協助通販,而最為人所知應該就是「MK妹」的線上販售了。

這次我們邀來飛天奶茶的代表Keith進行訪問,了解一下這家近日知名度大增的平台。飛天奶茶為一家華文創作平台,Keith為其創立人及CEO。正當我們好奇為何要投資這一行業的時候,才得知Keith和團隊成員他們在求學時參加了不少大學及對外的創業比賽並多次得獎,畢業後一起全職營運該公司。團隊現有九位成員,大部分為Keith就讀中大時的同學。

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道盡動畫業界血淚 SHIROBAKO白箱劇場版

再次感謝新映爸爸的邀請,日前(17/11)參加了睽違已久的《SHIROBAKO》劇場版(下稱《白箱》劇場版)優先場。電視動畫早已在五年前放送結束,當時經歷多次「萬策盡矣(万策尽きました)」的武藏野動畫公司,總算歷盡艱辛地超越了極限……而來到劇場版,果然還是不得不再次面臨「萬策盡矣」

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版權是資本特權 網絡審判將取代法律

衙差用鬼滅宣傳,叫人提防騙子出了個「提子治郎」,食字核突到令人作嘔。網民居然用「侵權」指控衙差抄襲鬼滅,甚至日本新聞都引述事件。有網民就說「香港都已經沒有自由可言了,為什麼不能用抄襲侵權去攻擊對方?」,因為你摧毀的不是香港的創作自由,而是「版權」這個概念本身隱含的權力。很多人以為,版權是創作人的法律保障,然而,隨科技進步,社會形態的演變,版權愈來愈變成資本家的權利,變成網路管理員神秘的權力,沒耐心的人或過不了智力門檻的,請不要隨便閱讀。

(智力門檻:政治情緒病穩定者)

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動画藝術祭2020有感: 本土動畫不乏人材 卻困境處處

日前,筆者有幸獲「Neofilms 新映影片」邀請,在10月14日參加於MOViE MOViE Cityplaza的「MOViE MOViE anifest 動画藝術祭2020」首映場次。本文為是次活動感想文的下半部份。
畢竟性質有所不同,所以筆者把「MOViE MOViE anifest 動画藝術祭2020」分成兩個部份,本文將會介紹與本土動畫創作相關的「第七屆動畫支援計劃」(下稱「7th ASP」)。

「7th ASP」由香港數碼娛樂協會主辦,主要為香港初創動畫企業、小型企業(基本製作) 及小型企業(進階製作) 三個不同組別提供資助,鼓勵本地動畫創作。按不同組別分別提供最高港幣110,000元、港幣200,000元及港幣500,000元的資助,支援參與動畫企業製作不少於3/5/10分鐘的原創專業劇情動畫。

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遊戲設計實測《Zold:Out》 SRPG的滄海遺珠

十月九日,在各App Store鬧SRPG(策略角色扮演遊戲)遊戲荒時,一隻令人耳目一新的作品正式推出——《Zold:Out 鍛冶屋の物語》。在日本市場大量使用輕小說、漫畫、改編的廢課遊戲時代,出現原創IP已經實屬難能可貴,留意一下官網的話更看到這是本地開發商C4CAT出品。精美可愛的人設加上罕見操作方法的策略戰鬥,兩者結合之下生出了一隻令人矚目的遊戲。當中更值一提的,是在SRPG範疇中新鮮的行動點排序及戰鬥地圖展示給玩家的地勢,障礙的設置都能感受戰場的千變萬化,筆者甚至在教學關中稍有不慎Game Over了一次,大膽的設計及創意,使燒腦鑽研通關方法所需的時間大大提升!

筆者現時從事遊戲企劃,20多年遊戲經驗中特別偏好SRPG這一環。《Zold:Out》有別於一般SRPG一格格地移動的套路,改為以12點行動點為基準,配合角色數值決定敵我行動次序先後,再以這些行動點數配搭自己組成的武器庫與敵人交戰。

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台前與幕後也在追逐夢想的男子樂團企劃: ARGONAVIS from BanG Dream!

說起BanG Dream!(班尖) 你可能會想起標誌性的存在Poppin’Party、君臨天下又充滿綜藝性的Roselia、大家的新老婆天音bb。但你可否知道BanG Dream!也是有男子樂團呢?ARGONAVIS from BanG Dream!(下稱男班)是2018年5月公開的男子樂團跨媒體企劃,除真人樂團外,同樣擁有動畫、漫畫及手遊(延期至2021年推出)。

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同人新手教學系列(7)--籌辦活動:主題街、合本統籌經驗分享!

這個系列是向不知道如何開始辦活動的人分享一下籌辦活動的經驗。現在香港要辦同人活動比以前更難,在大學也限制同人活動的時候,希望未來還能有更多同人活動吧!籌辦同人活動要考量的東西很多,例如場地安排、組織報名、表演團體等。如果想嘗試辦活動,但未有任何經驗的話,可以先試試在綜合同人展內籌辦主題街。其中,我和組織成員曾經開展了以原創為題的主題街——原創街,並籌辦了原創街3(@RG18)與原創街4(@RG21)。這篇就先分享籌辦原創街3的心得,從計劃階段入手,讓大家知道如何籌辦一條主題街吧!

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京都大火 一年的痛

昔日的第一工作室,如今已經清拆,唯一除不掉的,是我們一眾支持者的記憶。
御宅族的未來是怎樣,我們不知道。最重要的是,我們做好自己的本份,向世界展示我們真實的一面,是社會上熱情、具同理心、團結、有才華、有創意的一份子。

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PR4 網上座談會1:評論、讀者與創作之間的關係

來到第四屆Palette Ring4 綜合同人展,因應疫情的關係本屆的座談會移師到網上進行。而首場的座談會邀請到了三位香港ACG圈的評論人來分享他們「對「『評論』和『創作』的見解」,分享一些他們在撰寫評論文章時的經驗,並給予觀眾一些起步時的意見。這三位嘉賓分別是Facebook專頁「新‧鏡花水月」(https://www.facebook.com/flowerinmirror/)的鏡花先生、「Vannzic」(https://www.facebook.com/vannzic/)的Vann和「文學少年的房間.II」(https://www.facebook.com/altiahk/)的Altia。而節目主持人則是網台「以宅論宅」的毒梟,同時節目亦設有觀眾提問環節。

何謂評論與創作?
主持人首先問到三位嘉賓認為甚麼是評論和創作。三位嘉賓首先提到評論最基礎的要素分別是「論點」、「論據「和「論證」,有了這三項要素才能構成一篇最基本的評論。再進一步的便是評論的形式,例如分析作品的好壞或是對整體作品作系統性分析,當然亦可以兩者結合。

至於被問到有些人認為評論與創作是兩項不同的範疇,三位嘉賓的看法都是認為評論是屬於創作的其中一種,兩者並不必完全切割。只要評論者本身有一些個人的訊息想表達出來,就已經可以算是一個創作。其中Altia亦提到他曾閱讀過一些台灣的散文集,裏裡面有部分文章其實是書評,可見一篇好的評論其實也可以是創作。另外,評論的形式也並不限於文字,例如memes其實也可以算是一種評論的方法。

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不只是萌系科普漫 《STEM少年偵探團》寫出有血有肉的角色

寓學習於娛樂的教科書 多利望《STEM少年偵探團》的反派令人喜歡

一年容易又書展,在疫情的影響下不阻貿發局舉辦書展的決心,書展將於7月15至21日舉行。不知道現在的你有沒有準備入手的書籍呢?近年來不少與ACG或同人相關的作品,筆者今日想介紹的是由多利創作的《STEM少年偵探團》。

《STEM少年偵探團》每一集以不同地區為主題,第一集《STEM SIR的挑戰者》發生在中上環、第二集《追捕銀色獵戶座》描述偵探團如何在尖沙咀找到銀色獵戶,而第三集《海洋的神秘祭典》則在海洋公園追查怪客Ω的信息。前兩集有講解不少香港的著名旅遊景點和歷史背景;而第三集集中教授動物保育和工程等資料。

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瘋狂的地獄-《來自深淵:深沉靈魂的黎明》

簡介一下──《來自深淵》的漫畫是由土筆章人執筆,在2013年開始連載;2017年被改編成共13話的電視動畫;而7月2日上畫的劇場版《來自深淵:深沉靈魂的黎明》則是作為電視動畫的續作。

話說在前頭,這部作品可不是個金髮雙馬尾眼鏡娘與清爽機械人正太、還有毛茸茸可愛獸耳娘的少男少女冒險故事。強烈建議對《來自深淵》完全沒有認識的觀眾先看完一次原作漫畫、或是電視動畫做好心理準備才進場。

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《不起眼女主角培育法Fine》-俗套劇情才是所謂的王道

作為正統派的青春戀愛喜劇題材,也展示了不耍花招,認真寫劇情,好好收尾,就能成為經典。
正如倫也不斷強調:「俗套劇情才是所謂的王道」,這種俗套,也許就是相對現今各種標奇立異的戀愛題材,難能可貴,只屬於《不起眼》的獨特風景。

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『點解人哋配得咁好你配到咁樣?』 一名怨婦談Nescafé廣告動畫

入正題之前,我先講幾句大家都聽厭嘅句子:

「點解人哋讀Kong U、你就讀社大?」

「點解人哋搵7萬1、你就搵萬1?」

:『喂。人哋、同我,係兩個個體,邊有得咁比?』

我相信呢句個個都識答。

但喺最近發生嘅話題裡面,竟然好多人係仲講緊「人哋乜乜乜、你就物物物」呢啲又老土又似廢老嘅對白。

無錯,又係有關於Nescafé「一罐醒神」個廣告。

點解突然之間用白話寫?

一來係畀最近嘅文學期刊點醒咗;二來係想做吓怨婦;三來又想抒發一下對於本土文化以至體育被忽視、甚至鄙視嘅屈辱……再之後先係想寫畀香港人睇──「支持本土」、「捍衛本土文化」呢兩句嘢大家都聽過、識講、識到曉背。

但事實又係點?

藉住Nescafé呢個廣告,其實可以引伸出香港(某些)人對於整個本土文化常有嘅通病。

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畫研筆記:把NESCAFÉ廣告 改成非新海誠畫風

NESCAFÉ的「真正醒神,就係比本份做多一分」動畫廣告,委託日本動畫公司製作,引起巨大迴響。網上開始討論為什麼現在每個廣告都好像想要用「新海誠」風格的樣子,於是我抱著研究心態,嘗試了解一下究竟新海誠風有什麼特徵,所以就把其中一個畫面改成不同動畫公司的畫風比較一下。

在此對高瀬裕介監督說聲抱歉,文章好像是把高瀬裕介負責的廣告都說成是新海誠風,事實上他負責過印象比較深刻的還有風格很不同的One Piece版合味道杯面廣告。其實這廣告被人說是像新海誠也無可厚非,因為背景的美術監督由渡邉丞擔當,他是《天氣之子》的美術設定,以及《你的名字》的美術監督。

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【存在與虛無 Rick and Morty1~3季命題導讀】

最近神作卡通「Rick and Morty」快要上映第四季的下半部,令我忍不住想要去寫一寫這部卡通。一直沒有提筆說這部作品的原因是,能說的地方太多了,根本每一集都可以寫一篇文章。從小吃日系動畫奶水長大的我,一開始真的習慣不了細條如此粗糙的卡通,不過我很快就被當中的瘋狂與明快節奏吸引,正好讓我一洗最近日系動畫的悶氣,動畫觸及很多形而上學的概念,剖析非常深刻,很快就變成其中一部我最喜歡的作品之一。如果我每集都寫的話,也許文章會變得太長,所以我就隨意挑了幾集來聊,希望大家能了解這部作品瘋狂的地方吧!

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淺談攻殼2045第7話:被貨幣拋棄的老人們

今次主要說說《攻殼機動隊:SAC_2045》第7集。第7集是一個獨立單元故事,未看的朋友可以看到此文未劇透的部份。第7集的故事內容環繞在跟著舊世代貨幣一起被拋棄的舊世代人。

如果深切地了解到我們現在建基於銀行體系的貨幣系統是如何運作的話,就會知道我們一直都是被貨幣通脹通縮的方式剝削。通脹就是把你辛苦儲來的錢貶值,通縮就是用來剝減你的收入,經濟泡沫爆破就是一次痛快的收割行為。沒錯,通脹通縮與金融風暴不是什麼意外,而是銀行家、資本家,靠著操控貨幣發行量與使用各種金融投資工具,吸取人們的血汗錢後,再把後果轉嫁回人民手上。

加密貨幣所謂的去中心化,就是把貨幣的發行權力從銀行體系中剝離。你基本上就是把權力從世界的主人(叫它deep state好了)奪回自己的手中,所以加密貨幣是革命性的。但這個世界當然不會那麼理想。貨幣的權力從銀行體系中剝離了,必然會產生出另一種權力架構,例如加密貨幣的數量,是靠電腦的採礦能力的計算能力去增加的話,運算率極高的超級電腦,就可能壟斷了整個貨幣的發行。

攻殼機動隊第7集裡,那些老人就是適應不了新世界的金融體系。沒錯,今日貨幣以及科技是能夠把金融權力從舊世界的銀行體系中分離出來的。可是,亦同樣把大量依賴銀行貨幣系統的人都拋棄了。活在舊世界的老人家,認為在銀行提出來的現金是最可靠的。從今次中國肺炎瘟疫政治中,我們可以看見老人家們最懂得做的就只是囤積儲糧,他們認為辛辛苦苦賺來的錢就是自己的財富。殊不知道,銀行存摺中那個數字,隨時可以透過匯率變化,甚至整個貨幣的貶值,就會把人生的積蓄一下子變得一文不值。虛擬貨幣的確可以取代銀行貨幣,可是它的價值本位必然比起現在更加變幻莫測。

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「第100屆手塚賞—海外特別部門」在ART Street開賽!

「週刊少年JUMP」為記念第100屆新人漫畫賞「手塚賞」,插畫・漫畫投稿網站「ART street」- 株式会社MediBang(以下簡稱MediBang)與株式会社集英社(以下簡稱集英社)共同合作,特此開設「第100屆手塚賞 – 海外特別部門」,廣邀全球的漫畫創作者,於2020年5月1日正式開賽。

集英社的漫畫程式及線上漫畫「MANGA Plus」於2019年1月正式上線,在MediBang從旁協助之下,全球的漫畫創作者正逐漸地成長。在未來的日子裡,集英社也希望能夠在自家的「週刊少年JUMP」上看到來自全球不同風格的漫畫作品,因此特別委託長久以來合作的MediBang,於其自家平台「ART street」上舉辦「第100屆手塚賞 – 海外特別部門」。

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《Craft in Abyss》發揮創意興建移動要塞

本地團隊新作《Craft in Abyss》 改造戰船拯救家園

香港團隊「火柱工作室」繼《尼諾的異世界物語》後,再有新作發佈。他們於 4 月 14 日釋出遊戲《Craft in Abyss》的前導宣傳片。

故事簡介

「生活在沉沒深海之下、封閉的超巨形建築物內部,被稱為水下遺跡的地方。女主角亞莉絲是個天才技師。為了解決居住地消失的危機,她獨自離鄉別井,駕駛自己改造的戰船,尋找遺跡的頂部出口,卻遭遇迷宮裡充滿惡意的機械攻擊……」

作品以沉浸在海底的巨大都市、犬懦的居民以及離地的上流階級,隱喻香港(以及其他現代都市)的沉淪,帶出面對歷史的重要。故事中角色的堅持和犧牲,象徵微小的無私者企圖拯救家園的努力。

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筆下醉色紅顏 插畫師Deme的接案經驗談

「我希望我人生有更多時間在畫圖。」

Deme的作品很多帶有午後黃昏的和暖光線,十分舒適。筆觸細膩,帶點夢幻,豐富而柔和。

她是在家工作的全職插畫師,曾參與「傳說對決」PV製作、「滿懷希望的有病信仰」插畫。中學時代得到屬於自己的繪圖板,便開始接觸電繪。

「其實我一開始沒有想過會做插畫師。」儘管小時候喜歡種村有菜的浪漫,喜歡浪客劍心的帥氣,Deme覺得漫畫家這夢想還是太遙遠了。

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《我們的7日戰爭》-青春時代是人生的解放區

如果說香港的「戰爭」,是因為某個年輕人「戴綠帽」而開始;那麼《我們的7日戰爭》(下稱《戰爭》)就是因為某個年輕人「(想)私奔」而引起──話說在前頭,這不是說《戰爭》有什麼映射、也不是說要勉強扯上什麼關係。只要觀乎香港近9個月的抗爭、身於這個時代、經歷這段時間,現在入場觀看這場入門、簡單版的「戰爭」,代入感或許會更重、百般滋味在心頭。

不過那邊少年們反抗大人的戰爭,與香港這9個月內所經歷、真真正正的戰爭實在大相逕庭。雖說當中或許有不少相類之處,但筆者還是建議大家不要將現實與作品多作比較、或是將「戰爭」這點視為作品的主軸……至於為什麼,這是接下來要說的事情──

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夢幻!華麗!可愛!火狗工房主畫師--aki

aki 老師是少有香港本地遊戲公司之一「火狗工房」的首席畫師,火狗工房前身是同人組織「火狗工作室」,當中成員包括了在《CO-CO!》中連載的力奇老師、方米高老師及林祥焜老師等等知名本地畫師。因為初入行是做力奇老師的漫畫助理,力奇老師他是借用火狗的工作室工作,因此才加入了火狗工房,至今前後經已二十年。

最初參與的作品是1999年的《愛神餐館》,也是火狗工房的第一個作品,或許過去對本地遊戲有研究過的依稀會對《愛神餐館》有記憶,aki 老師從那時開始始終待在火狗裡面。據本人說當年是一群朋友聯手,在老闆突然提及「不如我們做game 公司吧」就這樣開始了遊戲公司的生涯。「那時香港很少有這行業的過來人經驗可參考,全部都是看舊香港最容易買到的H game 雜誌作參考,雖說是H game 雜誌,裡面反而有很多講game  的人設及製作流程,所以都是在這裏偷師再開始做落去。」

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創意產業讓人變機器? 回應Janet辭去迪士尼事件

分鏡插畫家(Storyboard Artist ) Janet Chan 於2月6日在Youtube 頻道「Honey & Absinthe 」上傳了名為「為何我辭去迪士尼(分鏡插畫家)」的影片。她跟大家分享自己在迪士尼工作的不快經驗,表示「動畫工業不是你想像那樣」。

    她以為動畫工作不同於「朝九晚五」的工作,她以為創意比一切重要,她以為她能夠與仰慕的人一起工作。她以為只要進到公司,勤力地做到最優秀,她就有機會晉升,成為導演開拍自己的作品。

    「但現實是,這一切都是謊言。」Janet說。

    她說動畫是商業合作,你只是時鐘內的齒輪,惡意行為(Toxic behavior)受到鼓勵,某些職位的人很自大,而賺錢才是一切,創作人永遠都是次要。

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嘗試改善Netflix攻殼的硬膠感

最近Netflix在Youtube放出了《攻殼機動隊 SAC_2045》的預告片,是全新的攻殼機動隊系列作,而且居然是3D製作。驟看之下,我腦中閃過Netflix𥚃3D星矢的不祥預感,可是製作名單列出之後,卻發現依然是神山健治執導,官方還特意找來著名畫師Ilya Kuvshinov做人物設定。(Ilya Kuvshinov的ArtStation: https://www.artstation.com/kuvshinov_ilya)

動畫由神山健治及荒牧伸志合作監督,神山健治是《攻殼機動隊 STAND ALONE COMPLEX》、《攻殼機動隊 S.A.C. 2nd GIG》以及《攻殼機動隊 S.A.C. Solid State Society》的導演;荒牧伸志執導過《泡泡糖危機》、《蘋果核戰APPLESEED》以及近來因為日本動畫見本市而接觸到的『evangelion:Another Impact(Confidential)』。

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不屬於業界,乃是屬於人類的聖經

「人類聖經」--

筆者再度想起了這轟動一時的稱號。

《紫羅蘭的永恆花園》,原作小說由KA Esuma文庫出版, 曉佳奈著作; 動畫版由京都動畫製作為18年1月新番。 故事講述薇爾莉特這位如同「人偶」的少女,從對人類情感一無所知,一路與不同人相遇、從委託經歷中逐漸知曉「愛」的形式, 追尋「我愛你」這句話的意思。

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精心的符號意像 Heco筆下的生命故事

「氣球魚屋FAF(Finger And Fish))」的作品,大多數人都會聯想起《Puzzle and Dragon》,閃亮亮的紙牌令人不自覺在同人場停下前駐欣賞。今年FAF畫風一變,推出新項目《Sunny Side Up! 四月科目》,色彩繽紛的塔羅牌和海報引起不少人的注意,因此在這期特意採訪FAF的Heco Heio,介紹他和《Sunny Side Up! 四月科目》的故事。

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